Biografía
La fuerza motriz de la nueva canción circulación, la cantante Mercedes Sosa nació y se crió en Tucumán, Argentina, a partir de la realización de su carrera a los 15 años después de tomar altos honores en una estación de radio aficionados competencia. Un rico, expresivo vocalista y un talentoso intérprete, Sosa fue apodada "la voz de la mayoría silenciosa" por su elección de material abiertamente político, y junto a artistas incluidos Violetta Parra y Atahualpa Yupanqui que encabezó el auge de la llamada "nueva canción "Movimiento, que anunció la aparición de la música de protesta en toda la Argentina y Chile durante la década de 1960. El movimiento fue paralizado en 1973 por la CIA-patrocinado golpe que derrocó al democráticamente elegido Presidente chileno Salvador Allende, con su repertorio de canciones defensa de los derechos humanos y la democracia, Sosa fue visto como una grave amenaza por parte del régimen militar que asumió el poder, y en 1975 fue detenida durante una actuación en directo que también resultó en el encarcelamiento de muchos miembros de la audiencia. Las amenazas de muerte la obligó a abandonar Argentina en 1979, y ella permaneció en el exilio durante tres años, finalmente regresan con un regreso triunfal actuación en febrero de 1982. Sosa registrada prolífico en los años siguientes. En el otoño de 2000, Sosa ganó un Grammy al Mejor Álbum de Folk Misa Criolla en la primera anual de los Premios Grammy Latino
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lunes, 21 de abril de 2008
MACEO PARKER...POR FAVOOOORRRR..!!!
Biografía por Bill Dahl
"Maceo! Blow su cuerno!" Así es como James Brown se dinámicamente la señal de cuernos a su jugador favorito para tomar otro ardor saxo solista - Maceo Parker y nunca deje de una vez su jefe. Parker jabbing workouts en medio de "Papa's Got una marca New Bag" y "Cold Sweat" lo catapultaron a la fama entre los aficionados funk años 60 - no malo para un niño dulce de la universidad que consiguió el concierto Brown codiciado principalmente porque su hermano Melvin's golpecitos con chuletas.
Ahora Parker es una estrella en su propio derecho. Su Verve álbumes Roots Revisited y Mo 'Roots impecablemente punto de mira de su alma bañadas saxo alto sizzling en un híbrido de funk, R & B y jazz. Y le trajo a lo largo de su ex-compañeros de la sección de la banda de Brown - trombonista Fred Wesley y Pee Wee Ellis saxist - para avivar el todopoderoso groove. El producto de Carolina del Norte en varias ocasiones dejar de Brown. Junto con su bandmates, Parker se amotinaron en 1970 para formar y Maceo Todos los Hombres del Rey, sólo para volver a la tapa tres años más tarde, en la década más tarde, trabajó con el Parlamento / Funkadelic y Bootsy la banda de caucho. Pero cuando fue encarcelado Brown, Parker estaba allí para él, sacando una canción de rap que instó al Padrino del Soul inmediatas de la libertad. Con su nueva fama en solitario, sin embargo, es dudoso que verá Parker Brown, en la sección del cuerno en cualquier momento pronto. Parker álbumes incluyen Personas (1974), Funky Music Machine (1975), Para Todos los Hombres del Rey (1989), Roots Revisited (1990), Mo 'Roots (1991), la seminal La vida en Planet Groove (1992), el sur La exposición (1993), FunkOverlord Guerra (1998), marcar: MACEO (2000), Made by Maceo (2003), y en las Escuelas! (2005).
"Maceo! Blow su cuerno!" Así es como James Brown se dinámicamente la señal de cuernos a su jugador favorito para tomar otro ardor saxo solista - Maceo Parker y nunca deje de una vez su jefe. Parker jabbing workouts en medio de "Papa's Got una marca New Bag" y "Cold Sweat" lo catapultaron a la fama entre los aficionados funk años 60 - no malo para un niño dulce de la universidad que consiguió el concierto Brown codiciado principalmente porque su hermano Melvin's golpecitos con chuletas.
Ahora Parker es una estrella en su propio derecho. Su Verve álbumes Roots Revisited y Mo 'Roots impecablemente punto de mira de su alma bañadas saxo alto sizzling en un híbrido de funk, R & B y jazz. Y le trajo a lo largo de su ex-compañeros de la sección de la banda de Brown - trombonista Fred Wesley y Pee Wee Ellis saxist - para avivar el todopoderoso groove. El producto de Carolina del Norte en varias ocasiones dejar de Brown. Junto con su bandmates, Parker se amotinaron en 1970 para formar y Maceo Todos los Hombres del Rey, sólo para volver a la tapa tres años más tarde, en la década más tarde, trabajó con el Parlamento / Funkadelic y Bootsy la banda de caucho. Pero cuando fue encarcelado Brown, Parker estaba allí para él, sacando una canción de rap que instó al Padrino del Soul inmediatas de la libertad. Con su nueva fama en solitario, sin embargo, es dudoso que verá Parker Brown, en la sección del cuerno en cualquier momento pronto. Parker álbumes incluyen Personas (1974), Funky Music Machine (1975), Para Todos los Hombres del Rey (1989), Roots Revisited (1990), Mo 'Roots (1991), la seminal La vida en Planet Groove (1992), el sur La exposición (1993), FunkOverlord Guerra (1998), marcar: MACEO (2000), Made by Maceo (2003), y en las Escuelas! (2005).
domingo, 13 de abril de 2008
FELA KUTI...EL GRANDE
Biografía : Es casi imposible exagerar el impacto y la importancia de Fela Anikulapo Kuti (Ransome) (o simplemente Fela como se lo conoce comúnmente) a la aldea global musicales: productor, arreglador, músico, político radical, al margen de la ley. Él era todo lo que, así como showman por excelencia, el inventor del afro-beat, un unredeemable sexista, y un megalómano malhumorados. Su muerte, el 3 de agosto, 1997, de complicaciones de SIDA profundamente afectados músicos y aficionados internacional, como un musical y sociopolíticos voz a la altura de Bob Marley fue silenciado. Un comunicado de prensa del Frente Democrático Unido, de Nigeria, con ocasión de la muerte de Fela señaló: "Los que le conocían bien se insiste en que no podría comprometer con el mal que había luchado toda su vida. Aunque hizo débil por el tiempo y el destino, Que se mantuvo firme en la voluntad y no abandonó nunca su objetivo de una sociedad libre, democrática, socialista África ". Esto es lo más sucinta una suma de Fela agenda política como uno pueda encontrar.
Nacido en Abeokuta, Nigeria, al norte de Lagos en 1938, la familia de Fela está firmemente clase media, así como políticamente activos. Su padre era un pastor (y talentoso pianista), su madre activa en el campo anti-coloniales, anti-militar, la regla de origen nigeriano movimiento. Por lo tanto, a una edad temprana, Fela experimentado la política y la música en una perfecta combinación. Sus padres, sin embargo, estaban menos interesadas en su convertirse en un músico más y su interés en convertirse en un médico, para que le fuera embalados a Londres en 1958 para lo que sería un supuesto de la educación médica; lugar, Fela registrado en el Trinity College de la escuela Música. Cansado de estudiar Europea compositores, Fela formó su primera banda, Koola Lobitos, en 1961, y rápidamente se convirtió en un accesorio en la escena de clubs de Londres. Él regresó a Nigeria en 1963 y comenzó otra versión de Koola Lobitos, que se ha visto influenciada por el estilo de James Brown cantando Geraldo de Pina de Sierra Leona. Combinar esto con elementos de la vida tradicional de alta y jazz, Fela doblada intensamente rítmica este híbrido "Afro-beat", en parte como crítica de los artistas intérpretes o ejecutantes africanos quien se sentía ha convertido a la espalda a sus raíces musicales africanas con el fin de emular las actuales tendencias de la música pop americana .
En 1969, Fela traído Koola Lobitos a Los Angeles para visitar y grabar. Recorrieron América por alrededor de ocho meses con las de Los Angeles como sede. Es que mientras en LA Fela conectada con un amigo, Sandra Isidoro, quien lo introdujo a los escritos y de la política de Malcolm X, Eldridge Cleaver (y, por extensión, el Negro Panthers), y otros proponentes del nacionalismo y Negro Afrocentrism. Impresionado por lo que ha leído, Fela fue políticamente revivified y decidió algunos cambios que fueron en el orden: en primer lugar, el nombre de la banda, como Koola Lobitos convirtió en Nigeria 70, en segundo lugar, la música se hará más explícita y políticamente crítica de la opresión de la Impotentes en todo el mundo. Después de un desacuerdo con un promotor sin escrúpulos, que los convirtió en la de Servicios de Inmigración y Naturalización, la banda de Fela y fueron acusados de trabajar sin permiso de trabajo. Consciente de que el tiempo es corto antes de ser enviados de regreso a Nigeria, fueron capaces de arañar algo de dinero junto a grabar algunas canciones nuevas en LA Lo que vino a ser conocido como el'69 Los Angeles Sessions fueron notables, la indicación de una maduración y de sonido De la raucous, propulsión música que se marca para la carrera de Fela. Afrobeat de la combinación de secciones blaring bocina, la voz antifonal, Fela's cuasi rapping pidgin Inglés, y se filtre a la guitarra, todos envueltos en una smoldering groove (en los primeros días impulsado por la banda del genial baterista Tony Allen), que podría durar cerca de una hora, fue Un sonido embriagador. Una vez enganchado, fue imposible obtener suficiente.
A su regreso a Nigeria, Fela fundó un complejo comunal-cum-estudio de grabación y ensayo espacio que llamó la República Kalakuta, y un club nocturno, el Santuario. Fue durante este tiempo que él bajó su segundo nombre dado de "Ransome", que lo que dijo fue un esclavo nombre, y tomó el nombre de "Anikulapo" (que significa "el que lleva la muerte en su bolsa"). Jugando constantemente y grabación en un feroz ritmo, y la banda de Fela (que ahora se llama África 70) se convirtieron en grandes estrellas en el África occidental. Su más grande de fans que, sin embargo, fue de Nigeria pobres. Porque su música se ocupa de cuestiones importantes para la subclase de Nigeria (en concreto, un gobierno militar que se benefició de la explotación y la privación de política), Fela fue más que una simple estrella del pop; como Bob Marley, en Jamaica, fue la voz de Nigeria que no tienen, Cultural rebeldes. Esto era algo junta militar de Nigeria trató de cortar de raíz, y desde casi el momento en que regresó a Nigeria hasta su muerte, fue Fela perseguidos, encarcelados, acosados, y casi asesinados por un gobierno decidido a silencio. En uno de los más atroces actos de violencia cometidos en su contra, 1000 soldados nigerianos atacaron su Kalakuta compuesto en 1977 (el segundo gobierno-sancionado ataque). Fela sufrió una fractura de cráneo, así como otros huesos rotos; sus 82 años de edad, la madre se arrojó desde una ventana de arriba, causando lesiones que más tarde resultar fatal. Los soldados prendieron fuego a las instalaciones e impidió que los bomberos lleguen a la zona. Fela del estudio de grabación, todas las cintas de su amo y se destruyeron los instrumentos musicales.
Después de la tragedia Kalakuta, Fela brevemente vivido en el exilio en Ghana, de regreso a Nigeria en 1978. En 1979 formó su propio partido político, RP (Movimiento del Pueblo), y al comienzo de la nueva década el nuevo nombre de su banda de Egipto 80. A partir de 1980-1983, Nigeria estaba bajo un régimen civil, y se trata de un período relativamente pacífico de Fela, que grabó y una gira sin parar. Régimen militar regresó en 1983, y en 1984 Fela fue condenado a diez años de prisión por cargos de contrabando de divisas. Con la ayuda de Amnistía Internacional, fue liberado en 1985.
Como terminó el 80, Fela ampollas registrado ataques contra Nigeria del corrupto gobierno militar, así como broadsides encaminadas a Margaret Thatcher y Ronald Reagan (abrasively más en el álbum No Bestias de la Nación). Nunca lo que podríamos llamar progresista cuando se trata de relaciones con las mujeres o, en general, el patriarcado (el hecho fue que él era sexista en el extremo, que es irónico si se tiene en cuenta que su madre era una de las feministas a principios de Nigeria), fue aproximando A las luchas que enfrentan las mujeres africanas, pero sólo apenas. Estilísticamente, la música de Fela no ha cambiado mucho durante este tiempo, y mucho de lo que grabó, en tanto que bueno, no era tan abrasador como algunos de los asombrosos música que hizo en los años 70. Sin embargo, cuando un registro de Fela parece, es siempre vale la pena escuchar. Fue inusualmente tranquila en los años 90, que puede haber tenido algo que ver con lo mal que fue; muy poca música nueva apareció, pero en la mayor de una serie de reediciones como el planeta ha visto nunca, la base en Londres Stern's Africa etiqueta Re-puesto en libertad a algunos de su larga no disponibles registros (incluidos los'69 Los Angeles Sessions), y las obras de este notable músico se volvieron a llenar las papeleras de CD. Nunca rompió gran mercado en los EE.UU., y es difícil imaginar lo que tienen el mismo tipo de perfil póstumo que Marley hace, pero Fela's 50-algo versiones ofrecen hasta bastante notable de la música, y un legado musical que vive en la persona de Su talentoso hijo Femi. Alrededor del cambio de milenio, la Universal inició remasterización y nueva publicación una buena porción de las muchas grabaciones Fela, por último hacer algunas de sus más importantes trabajos ampliamente a disposición de los oyentes de América.
Nacido en Abeokuta, Nigeria, al norte de Lagos en 1938, la familia de Fela está firmemente clase media, así como políticamente activos. Su padre era un pastor (y talentoso pianista), su madre activa en el campo anti-coloniales, anti-militar, la regla de origen nigeriano movimiento. Por lo tanto, a una edad temprana, Fela experimentado la política y la música en una perfecta combinación. Sus padres, sin embargo, estaban menos interesadas en su convertirse en un músico más y su interés en convertirse en un médico, para que le fuera embalados a Londres en 1958 para lo que sería un supuesto de la educación médica; lugar, Fela registrado en el Trinity College de la escuela Música. Cansado de estudiar Europea compositores, Fela formó su primera banda, Koola Lobitos, en 1961, y rápidamente se convirtió en un accesorio en la escena de clubs de Londres. Él regresó a Nigeria en 1963 y comenzó otra versión de Koola Lobitos, que se ha visto influenciada por el estilo de James Brown cantando Geraldo de Pina de Sierra Leona. Combinar esto con elementos de la vida tradicional de alta y jazz, Fela doblada intensamente rítmica este híbrido "Afro-beat", en parte como crítica de los artistas intérpretes o ejecutantes africanos quien se sentía ha convertido a la espalda a sus raíces musicales africanas con el fin de emular las actuales tendencias de la música pop americana .
En 1969, Fela traído Koola Lobitos a Los Angeles para visitar y grabar. Recorrieron América por alrededor de ocho meses con las de Los Angeles como sede. Es que mientras en LA Fela conectada con un amigo, Sandra Isidoro, quien lo introdujo a los escritos y de la política de Malcolm X, Eldridge Cleaver (y, por extensión, el Negro Panthers), y otros proponentes del nacionalismo y Negro Afrocentrism. Impresionado por lo que ha leído, Fela fue políticamente revivified y decidió algunos cambios que fueron en el orden: en primer lugar, el nombre de la banda, como Koola Lobitos convirtió en Nigeria 70, en segundo lugar, la música se hará más explícita y políticamente crítica de la opresión de la Impotentes en todo el mundo. Después de un desacuerdo con un promotor sin escrúpulos, que los convirtió en la de Servicios de Inmigración y Naturalización, la banda de Fela y fueron acusados de trabajar sin permiso de trabajo. Consciente de que el tiempo es corto antes de ser enviados de regreso a Nigeria, fueron capaces de arañar algo de dinero junto a grabar algunas canciones nuevas en LA Lo que vino a ser conocido como el'69 Los Angeles Sessions fueron notables, la indicación de una maduración y de sonido De la raucous, propulsión música que se marca para la carrera de Fela. Afrobeat de la combinación de secciones blaring bocina, la voz antifonal, Fela's cuasi rapping pidgin Inglés, y se filtre a la guitarra, todos envueltos en una smoldering groove (en los primeros días impulsado por la banda del genial baterista Tony Allen), que podría durar cerca de una hora, fue Un sonido embriagador. Una vez enganchado, fue imposible obtener suficiente.
A su regreso a Nigeria, Fela fundó un complejo comunal-cum-estudio de grabación y ensayo espacio que llamó la República Kalakuta, y un club nocturno, el Santuario. Fue durante este tiempo que él bajó su segundo nombre dado de "Ransome", que lo que dijo fue un esclavo nombre, y tomó el nombre de "Anikulapo" (que significa "el que lleva la muerte en su bolsa"). Jugando constantemente y grabación en un feroz ritmo, y la banda de Fela (que ahora se llama África 70) se convirtieron en grandes estrellas en el África occidental. Su más grande de fans que, sin embargo, fue de Nigeria pobres. Porque su música se ocupa de cuestiones importantes para la subclase de Nigeria (en concreto, un gobierno militar que se benefició de la explotación y la privación de política), Fela fue más que una simple estrella del pop; como Bob Marley, en Jamaica, fue la voz de Nigeria que no tienen, Cultural rebeldes. Esto era algo junta militar de Nigeria trató de cortar de raíz, y desde casi el momento en que regresó a Nigeria hasta su muerte, fue Fela perseguidos, encarcelados, acosados, y casi asesinados por un gobierno decidido a silencio. En uno de los más atroces actos de violencia cometidos en su contra, 1000 soldados nigerianos atacaron su Kalakuta compuesto en 1977 (el segundo gobierno-sancionado ataque). Fela sufrió una fractura de cráneo, así como otros huesos rotos; sus 82 años de edad, la madre se arrojó desde una ventana de arriba, causando lesiones que más tarde resultar fatal. Los soldados prendieron fuego a las instalaciones e impidió que los bomberos lleguen a la zona. Fela del estudio de grabación, todas las cintas de su amo y se destruyeron los instrumentos musicales.
Después de la tragedia Kalakuta, Fela brevemente vivido en el exilio en Ghana, de regreso a Nigeria en 1978. En 1979 formó su propio partido político, RP (Movimiento del Pueblo), y al comienzo de la nueva década el nuevo nombre de su banda de Egipto 80. A partir de 1980-1983, Nigeria estaba bajo un régimen civil, y se trata de un período relativamente pacífico de Fela, que grabó y una gira sin parar. Régimen militar regresó en 1983, y en 1984 Fela fue condenado a diez años de prisión por cargos de contrabando de divisas. Con la ayuda de Amnistía Internacional, fue liberado en 1985.
Como terminó el 80, Fela ampollas registrado ataques contra Nigeria del corrupto gobierno militar, así como broadsides encaminadas a Margaret Thatcher y Ronald Reagan (abrasively más en el álbum No Bestias de la Nación). Nunca lo que podríamos llamar progresista cuando se trata de relaciones con las mujeres o, en general, el patriarcado (el hecho fue que él era sexista en el extremo, que es irónico si se tiene en cuenta que su madre era una de las feministas a principios de Nigeria), fue aproximando A las luchas que enfrentan las mujeres africanas, pero sólo apenas. Estilísticamente, la música de Fela no ha cambiado mucho durante este tiempo, y mucho de lo que grabó, en tanto que bueno, no era tan abrasador como algunos de los asombrosos música que hizo en los años 70. Sin embargo, cuando un registro de Fela parece, es siempre vale la pena escuchar. Fue inusualmente tranquila en los años 90, que puede haber tenido algo que ver con lo mal que fue; muy poca música nueva apareció, pero en la mayor de una serie de reediciones como el planeta ha visto nunca, la base en Londres Stern's Africa etiqueta Re-puesto en libertad a algunos de su larga no disponibles registros (incluidos los'69 Los Angeles Sessions), y las obras de este notable músico se volvieron a llenar las papeleras de CD. Nunca rompió gran mercado en los EE.UU., y es difícil imaginar lo que tienen el mismo tipo de perfil póstumo que Marley hace, pero Fela's 50-algo versiones ofrecen hasta bastante notable de la música, y un legado musical que vive en la persona de Su talentoso hijo Femi. Alrededor del cambio de milenio, la Universal inició remasterización y nueva publicación una buena porción de las muchas grabaciones Fela, por último hacer algunas de sus más importantes trabajos ampliamente a disposición de los oyentes de América.
VICTOR WOOTEN : EL BAJISTA POR EXCELENCIA-AQUI ACOMPAÑADO POR DOS MONSTRUOS MAS..
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Biografía : El bajista Victor Wooten comenzó su carrera musical a principios. A la edad de tres, su hermano Regi le enseñó a jugar bajo, y a los cinco años hizo su debut en escena con sus cuatro hermanos mayores en el Wootens, tocando canciones de R & B pilares como James Brown, Sly & the Family Stone, War, y Curtis Mayfield. Después de jugar giras regionales y la apertura a los actos de guerra y como Mayfield, el Wootens registraron un álbum en 1985. Sin embargo, el registro comercial o recibido poca respuesta crítica, y, finalmente, la Wooten Hermanos encontrado otros conciertos. En 1988, Victor Wooten se trasladó a Nashville para unirse a una banda de rock, y al año siguiente se reunió Béla Fleck, banjo reproductor de Nueva Grass Revival. Fleck fue la formación de un grupo de jazz para aparecer en un programa de televisión, que reclutó a Wooten, su hermano Roy en la batería, y Howard Levy en los teclados y la armónica. Como los Flecktones, el grupo obtuvo numerosos reconocimientos, entre ellos cuatro nominaciones al Grammy y un álbum número uno en el jazz gráficos.
Como los 90 avanzaba, Wooten agregó una carrera en solitario y numerosas colaboraciones de sus funciones en el Flecktones. Junto con álbumes en solitario como A 1996 del Show de Manos y el del año siguiente orador ¿Qué dicen?, Wooten contribuido a álbumes de amigos como David Grier, Paul Brady, y Branford Marsalis' Buckshot LeFonque. Su tercer álbum en solitario, Yin-Yang, en el que las apariencias por Fleck, Bootsy Collins, y los Wooten Brothers, fue puesto en libertad en 1999. Vivo en Estados Unidos desde 2001 documentados cuatro años sobre la carretera en un disco de doble paquete. Después de giras con los Flecktones y un despacho 2001 / gira con el grupo Bass Extreme, Wooten regresó a su carrera en solitario en 2005 con el álbum Soul Circus. Liberado en 2008, se convierte por Palmystery incluido violinista Eric Silver y armónica jugador Howard Levy.
Como los 90 avanzaba, Wooten agregó una carrera en solitario y numerosas colaboraciones de sus funciones en el Flecktones. Junto con álbumes en solitario como A 1996 del Show de Manos y el del año siguiente orador ¿Qué dicen?, Wooten contribuido a álbumes de amigos como David Grier, Paul Brady, y Branford Marsalis' Buckshot LeFonque. Su tercer álbum en solitario, Yin-Yang, en el que las apariencias por Fleck, Bootsy Collins, y los Wooten Brothers, fue puesto en libertad en 1999. Vivo en Estados Unidos desde 2001 documentados cuatro años sobre la carretera en un disco de doble paquete. Después de giras con los Flecktones y un despacho 2001 / gira con el grupo Bass Extreme, Wooten regresó a su carrera en solitario en 2005 con el álbum Soul Circus. Liberado en 2008, se convierte por Palmystery incluido violinista Eric Silver y armónica jugador Howard Levy.
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