BIOGRAFIA -COMMODORES-

Biografía : Conocido por el R & B éxitos "Just Be a Cerca de Usted", "Fácil", y "Brickhouse", por citar sólo algunos, los Commodores fueron una de las mejores bandas durante su larga permanencia en Motown. El grupo se acredita con siete canciones número uno y toda una serie de éxitos en el Top Ten de Billboard, y su vasto catálogo incluye más de 50 álbumes.
Los miembros de los Commodores, todos los cuales asistieron Instituto Tuskegee en Alabama, se reunieron como consecuencia de la disolución de dos grupos: los místicos y los Jays. Inicialmente formada para simplemente reproducir música como un pasatiempo y para atender a las niñas, consistió en la línea de William Rey (trompeta), Thomas McClary (guitarra), Ronald LaPread (bajo), Walter "Clyde" Orange (batería), Lionel Richie (saxofón) , Y Milán Williams (teclados). Los miembros casi se revuelva-loco tratando de elegir un nombre para el grupo, pero sin éxito. Como último recurso, Orange Rey dio un diccionario y le dijo que elegir un nombre - que es el nombre Commodores. Clyde Orange con el único músico aprendido en el grupo, comenzó la difusión de los Commodores su música a lo largo de su base, que incluyó Tuskegee, Montgomery, y el Birmingham, AL.
Después del éxito en la obtención de fechas de su zona de influencia, la banda se aventuraron a la ciudad de Nueva York para un concierto en el Paraíso Smalls. Dijo, en tantas palabras por el propietario del club, que su sonido no fue pasando, los autónomos de la banda, sin embargo, fue llamado de vuelta al club que rellenar para una cancelación a última hora. Esa noche los ex alumnos Tuskegee realizado antes de la habitación permanente de sólo muchedumbre - la mayoría de los cuales eran amigos y familiares de la banda. Ignorar la multitud previsto, el propietario reservado a la banda durante dos semanas más.
El Commodores' larga asociación con Motown comenzó como resultado de una visita para la apertura de Jackson 5. Esa oportunidad se produjo en 1971, cuando el grupo de prueba en la ciudad de Nueva York por un desconocido pero de alto perfil concierto. Dos semanas más tarde, hicieron su primera aparición en el preciado apoyo ranura, y no le daba para más de dos años. Su excelente muestra, naturalmente, dio lugar a un acuerdo con Motown, y que debutó con el tempo-hasta la danza corte instrumental "Machine Gun". Escrito por Milan Williams, su Top Ten salida el grupo dio atención inmediata. Fue seguido por el Top 20 de sencillo "I Feel santificado", que dio lugar a su tercer single - y el primer número de un registro - en el "Slippery Cuando Wet". Dentro de 17 semanas, el septeto fue sacudiendo las ondas con su marca del Sur de funk, condimentada con una animada entrega vocal cortesía de Lionel Richie y Clyde Orange.
En septiembre de 1976, lanzaron "Sólo para Ser Cerca de Usted", su segundo número uno y un único número siete hit pop. El Top Ten hit "Fancy Dancer", seguido, y luego vinieron "Fácil". A diferencia de sus otras canciones, "Fácil" fue muy tranquilo y no tan funky soulful o como la banda de otras melodías. No obstante, alegó el lugar número uno de los gráficos, y allanó el camino para el estilo de las baladas del grupo se hizo conocido para. Una excepción a la balada-pesados enfoque fue "Brickhouse", la canción que pronto se convirtió en el himno del grupo. El arreglo vocal y sincero dirigido por Clyde Orange se complementó con la pareja saturados de percusión rítmica y ataque, y agrietado los diez mejores en el número cuatro. Dos singles consecutivos número uno seguiría: el baile cortado "Too Hot ta caballos", y el plácido número "Tres Times a Lady". Y se hizo la "Still", el último número uno en el grupo con Richie como miembro. En 1981, Richie grabó "Amor sin fin", con Diana Ross. La canción alcanzó el número uno de siete y nueve semanas, respectivamente, en los Billboard R & B y pop gráficos. Su éxito fue un preludio de lo que Richie disfrutado de 1982 a su salida del grupo.
A falta de Richie, el grupo rápidamente cortejado tenor JD Nicholas (antes de Heatwave) y terminó la grabación de su mayor éxito. Acorraladas por Clyde Orange, "Nightshift" rinde homenaje a los fines de cantantes soul Marvin Gaye y Jackie Wilson. Durante cuatro semanas consecutivas, a la cabeza de la tablas, y también ganó el grupo de su único Grammy.
El Commodores finalmente abandonó Motown en 1985. En consecuencia, el grupo firmó con Polydor el mismo año y tuvo otro swing en el Top Ten con "Goin 'para el Banco." Durante los años 90, la banda se redujo a un núcleo de tres: Orange, el Rey, y Nicholas. El trío fueron casi tan activo como lo había sido nunca, el desempeño de todo el mundo y la gestión de su propio sello, Commodore Records.

ESPECTACULAR BANDA-BROOKLYN FUNK ESSENTIALS

Biografía : Ácido-1993 por el productor Arthur Baker y el bajista y director musical Lati Kronlund; por el siguiente año, el grupo es un elemento básico de la ciudad de Nueva York escena de clubs, con los principios de lineups también incluidos cantantes Joi Cardwell , Sha-Key, y el Papa Dee, poetas Everton Sylvester y David Allen, DJ Jazzy Niza, el tecladista Yuka Honda, (que pronto encontró co-Cibo Matto), Bob Brachmann trompetista, trombonista Joshua Roseman, el saxofonista Paul Shapiro, baterista Yancy Drew, Y el percusionista EJ Rodríguez. Brooklyn Funk Essentials "Cool álbum debut y Steady and Easy seguida en el verano de 1994, anotando subterránea golpeó con su versión del Faraón Sanders'" El Creador ha puesto en marcha un Plan Maestro "; Caldwell cuando salió a montar una carrera en solitario, fue sustituido Por vocalista Stephanie McKay. En la Bolsa de Buzz seguido, en 1998, y dos años más tarde, el grupo regresó con Make 'Em guste.
NO SE PREOCUPEN VAN A VER MAS...!!!! ES UNA COSA DE LOCOSSSS..!!!

BREVE BIOGRAFIA- ROBERT KELLY

Biografía
Urban R & B productor / vocalista / multi-1992 al final de la nueva jack swing era, sin embargo, fue capaz de mantener gran parte de su sonido vivo sin éxito comercial . Si bien creó un buen profesional y mezcla de ritmos hip-hop, soul-crooning hombre, y funk, el elemento más distintivo de la música de Kelly es su explícita carnality. Él fue capaz de hacer canciones como "Sex Me," "Bump N 'Grind", "Tu Cuerpo del Callin'", y "Feelin 'en Yo Booty", porque sus éxitos en la producción fue lo suficientemente seductor para vender tan flagrantes vienen-ons. Como su éxito crossover ampliado, Kelly también desarrolló un estilo de pop balladry cemento que ayudó a su condición como uno de los más vendidos de artistas masculinos.Ganador de varios premios entre ellos " los tan ansiados Grammys ",su puesta en escena espectacularmente deslumbrante.Aqui les dejo uno de sus grandes éxitos : I BELIEVE I CAN FLY ( CREO QUE PUEDO VOLAR )...SENCILLAMENTE ESPECTACULAR...!!!

IDOLOS TOTALES.. " THIRD WORLD "..NO DEJEN DE ESCUCHAR SUS SONIDOS..!!!

Biografía por Steve Huey Tercer Mundo es una de las de más larga vida bandas de reggae de todos los tiempos, y uno de Jamaica, la más popular constantemente actos de cruce entre la audiencia internacional. Aunque la banda fue capaz de largo auténtico roots reggae, que por lo general prefiere a mezclarse en los elementos de R & B, funk, pop, y el rock (y, más tarde, dancehall y rap). Puristas menudo criticado su música como mansas y pulido, excesivamente bajo la tutela de los comerciales. De hecho, fueron a ver a los americanos y británicos cartas durante los años 80, pero lo mejor de su producción es innegable la satisfacción en un nivel creativo también.
Tercer Mundo se formó originalmente en 1973 por el tecladista Michael "Ibo" Cooper y guitarrista / violonchelista Steven "Cat" Coore. Ambos habían recibido entrenamiento formal en las escuelas de música en Jamaica, y ambos han desempeñado alrededor de la escena reggae de Kingston antes de incorporarse a la alineación original de Inner Circle en torno a 1968. Cuando se fueron a formar su propia banda en 1973, se llevaron Inner Circle bajista Richard Daley con ellos, y también de contratación baterista Carl Barovier, el percusionista Irvin "Zanahoria" Jarrett, y el cantante Milton "Prilly" Hamilton. Barovier fue rápidamente reemplazado por Cornell Marshall, y el grupo hizo su debut en vivo en ese año la celebración de la independencia de Jamaica. Tocaron alrededor de la escena de clubs de Kingston e hizo un nombre para sí mismos como uno de los pocos totalmente autónomos en torno a las bandas. Después de todos sus músicos en parte, del Tercer Mundo no era necesario contar con sistemas de sonido para reproducir archivos que no son prácticos para duplicar vivir. En consecuencia, resulta difícil a la tierra frente una etiqueta, ya que la mayoría de las etiquetas en Jamaica eran operados por sistemas de sonido.
Tercer Mundo se solucionó el problema por viajar a Inglaterra para una gira, y posteriormente con la firma internacional de mente Isla etiqueta. Isla emitió su debut single, "Railroad Track", en 1974 y enviada a cabo en una gira europea como el acto de apertura de Bob Marley & the Wailers. Su auto-titulado álbum debut fue lanzado en 1976 y destacó el éxito de la cubierta de los abisinios' raíces clásicas "Satta Massagana". El seguimiento de 1977 del 96 ° en la Sombra, presenta el nuevo baterista Willie "Raíces" Stewart y nuevo cantante William Clarke, alias Bunny Rugs. Se trata de un enorme éxito de crítica en el Reino Unido y Europa, y generado de todos los tiempos clásicos única pista en el título. Que conforman el escenario para el grupo comercial de avance álbum, 1978's Journey a Addis, que incluyó una funky, disco con sabor a reggae portada de la O'Jays' "Ahora hemos encontrado Que Amor". El éxito de la canción en el Top Ten americano de R & B cartas en 1979, así como el británico pop Top Ten, y el LP se subió a la R & B Top 20. El seguimiento único, "Cool Meditación", realizado el Top 20 británico, y el Tercer Mundo se encuentran las estrellas internacionales.
El grupo de las listas de éxito con su evasión de responsabilidades La historia del Told sido más tarde, en 1979, y trazó en los EE.UU., aunque no tan alto como su predecesor. En 1980, se publicó dos álbumes, Subida de la Armonía y la banda sonora de la película Prisionero en la calle, que marcó el final de su paso por la isla. Tercer Mundo próximo firmado con CBS 1981 y debutó con la World's Rock, que les dio otro importante éxito en "Danza en el uso de la palabra (Hooked en el amor)," Top Ten británico. En 1981 el Reggae Sunsplash Festival, Stevie Wonder se unió Tercer Mundo sobre el escenario para llevar a cabo su homenaje a Bob Marley, "Master Blaster (Jammin ')"; iba lo suficientemente bien que Wonder escribió y produjo dos singles en el próximo álbum del grupo, de 1982 You've Got the Power. La primera, "Prueba Jah Love", fue una pista de baile funky que se convirtió en otro gran éxito en en América, casi alcanzando el R & B Top 20. El segundo, "Usted está en reproducción Us Too Close", no fue tan fructífera en términos comerciales, pero los esfuerzos fueron Wonder suficiente para hacer You've Got the Power Tercer Mundo el segundo álbum alcanzar el R & B Top 20.
El éxito de la banda a través de la continuación de los 80, como todas las del 1983 el Camino del Fuerte y 1985 Sentido de Propósito tanto hizo la R & B Top 50. El último álbum producido varios éxitos crossover menor en la pista de título, "Uno en Uno", y "One More Time", que sported estado de la técnica, el club de amigas de ritmos de baile. Sin embargo, en 1987 la Mantenga al amor no tuvieron tan bien, y el grupo de liquidación a partir maneras con CBS y se desplazan a lo largo de Mercurio. Su debut etiqueta de 1989, Graves de negocios, restaurado su posición comercial con American R & B público, la escalada en el Top 30 sobre la fuerza de un tercer gran éxito en, "Forbidden Love". Una de las primeras fusiones con éxito comercial de reggae y rap, "Forbidden Love" aparece un invitado aparición de Stetsasonic conducir rapero Daddy O, y el trazado en el R & B Top 20. Graves Negocios también marcó la salida de Irvin "Zanahoria" Jarrett, que fue brevemente sustituido por "Forbidden Love" co-escritor Rupert "Gitano" Bent III.
Tercer Mundo, el segundo álbum de Mercury 1992 fue del dancehall con sabor cometidas, que produjo un 30 Top R & B hit en el título corte. Sin embargo, resultó ser su última gran salida de la etiqueta. Su próxima versión, 1994 de la serie de conciertos Live It Up, la banda apareció en la propia etiqueta y marcó el regreso de Rupert Bent, que liquidó unirse a la banda como guitarrista, tecladista, percusionista y vocalista ocasional. En 1997, miembro fundador Michael "Ibo" Willie Cooper y Stewart ambos salieron, y fueron sustituidos por el tecladista Leroy "Baarbe" Romanos y el batería Tony "Ruption" Williams, respectivamente. Esta línea de la Generación Viniendo en libertad en 1999, invitado lugares de aterrizaje de Shaggy y Bounty Killer. Posteriormente, los romanos fue sustituido por Herbie Harris, que hizo su debut en el estudio del 2003 ¿No es Givin 'Up. El mismo año la banda celebró un cuarto de siglo de tocar música de rerecording sus clásicos de 25 Aniversario. Dos años más tarde regresaron con Negro Oro Verde y que incluyó invitados Beres Hammond, Wayne Marshall, y el Blu Fox.