domingo, 1 de junio de 2008
jueves, 29 de mayo de 2008
JUJUY
Jujuy....Dios...!! Tierra bendita..tanta historia,tanta nostalgía...tanto sol..tanta caja,tanto erke..tanto sonido que me llena el Alma.Tilcara, Purmamarca, humahuaca, y hasta Yavi..me envuelve en el sueño de aborígenes dueños de tierras usurpadas, por el gringo fiero, que destruyó el futuro...y robó el oro, la plata, y asesinó al Indio.Hoy.. sigue comprimiendo el cuello a la Nación toda..!!.Hasta cuando, América del Sur ???
GUSMON
Solo me queda, parafraseando a Tomas Lipan con su garganta llena de Jujuy, estos estribillos de " Jujuy Mujer " y " Me gusta Jujuy cuando llueve " :
......Volver Jujuy engualichaou, a tus montañas de pan mineral,y en la luna dejar todo mi corazón desvelao..ay.!!! volver volviendo ay ..!!Jujuy mujer que me estoy muriendo....
.....Es una fruta madura Jujuy...es un jazmín encendido, Jujuy o tal vez un rayito de luna o de sol una campanita de plata.A Jujuy esta zamba le quiero cantar me gusta Jujuy con toda el alma..!!!!!
Conozcan Jujuy..y el Noroeste Argentino..!!! vean en nuestro país el canto del aborigen, clamando a gritos por sus tierras y por sus vidas..!!!...gusmon
TOMAS " PURMAMARCA " LIPAN
SIMPLEMENTE..LA VOZ DEL PAISAJE JUJEÑO...LA VOZ ABORIGEN......SIMPLEMENTE TOMAS LIPAN :Si alguien se cría jugando con chivitos, viendo la tierra que ofrece frutos, pastoreando cabras, contemplando los salares de inmensidad blanca, ¿puede no ser feliz? El canto de Tomás Lipán despierta eso. Y ganas de vivir en Purmamarca. Lipán no sabe si aprendió a cantar coplas en el vientre o en la espalda de su madre cuando lo llevaba a pastorear las cabras. ¿Cómo es viajar así de niño? ¿Qué cambia? "Creo que así uno tiene siempre cerca el calor y el latido del corazón de la madre. Es como una continuidad de estar en el vientre, si bien se rompe el cordón umbilical está el calor de la madre en forma continua", responde.
Tomás Lipán es un cantante aimara argentino nacido en Purmamarca, Jujuy. Su verdadero nombre es Tomás Ríos.
En un caserío de Lipán (cerca de Purmamarca) se criaron su bisabuelo, su abuelo y su padre. De ahí tomó el nombre artístico, su verdadero nombre es Tomás Ríos. Adscribirse a una tierra, la de sus ancestros, un gesto cruza entre gentilicio y topónimo. Como el del afiche que promociona su recital y su disco: solamente su rostro y el Cerro de los Siete Colores.
Tomás Lipán es un cantante aimara argentino nacido en Purmamarca, Jujuy. Su verdadero nombre es Tomás Ríos.
En un caserío de Lipán (cerca de Purmamarca) se criaron su bisabuelo, su abuelo y su padre. De ahí tomó el nombre artístico, su verdadero nombre es Tomás Ríos. Adscribirse a una tierra, la de sus ancestros, un gesto cruza entre gentilicio y topónimo. Como el del afiche que promociona su recital y su disco: solamente su rostro y el Cerro de los Siete Colores.
miércoles, 28 de mayo de 2008
PARA QUE ENDULCEN SUS OJOS CON JUJUY...!!!
FIESTA JUJEÑA...!!!!! QUE COLORIDO...QUE ALEGRÍA VERDADERA...!!!!!
CAPILLA DE PURMAMARCA
PASEO DE LOS COLORADOS
EL PUCARÁ DE TILCARA...SENCILLAMENTE ESTREMECEDOR..!!!
PURMAMARCA...!!!!BELLÍSIMA, DETRAS EL CENTINELA...EL CERRO DE LOS SIETE COLORES Y EL DIÁFANO CIELO..!!
martes, 22 de abril de 2008
EN EL ESTANQUE
EN EL ESTANQUE
Ya la tormenta ha pasado….aparentemente, lo que presagiaba una furiosa tempestad de verano con bramidos injuriosos, ha sido ingerida por la enorme garganta del Mar. Es que el día ameritaba dolorosa caída, tras victimizarnos con unos vehementes 33ºC. Entre el océano y la brisa, simplemente desapareció.
Me dispongo, ya en la madrugada serena, ya pintados los pinos de blanco y la incandescencia murmurante del firmamento, ha terminar mi estanque. Lo comencé con la misma futíl ansiedad con que encaro alguno de mis proyectos; un poro caprichoso de la estructura que produjo mi apuro, filtro el en la arena.
Otra vez a desarmar todo y un nuevo comienzo.
Días atrás, lo había impermeabilizado con asfáltica y para asegurar mas su impermeabilidad, lo pinte con gruesa pintura negra. Ahora ya oreado y seco, llene mi estanque, lo decoré a la luz de una linterna y con los escasos reflejos que llegaban del cartel que presentan las cabañas. Presioné el botón de la bombita que impulsaría el agua; acomodé las piedritas, caracoles y plantitas acuáticas, de manera tal que el sonido que emanara de él, fuera el requerido por mis sentidos. Y así sucedió, como por arte de magia, comenzó a sacudirse todo. Un único haz de luna, se coló por entre el ciprés y encendió de luz el estanque.
Me miré en él como en un cuento y las burbujas desformaron mi rostro, miré fijamente para aclarar la imagen, cual fotógrafo que hace foco, y por fin pude visualizarme claro. Mi vista recorrió todo el ojo de agua, su hermoseamiento y culminé, clavando mis ojos en mi mismo. Caí por mi retina, ingresé al lagrimal y allí te encontré, danzando ilusionada en mi corazón, contorneándote en mi alma, brindándome felicidad infinita, acariciando cada palmo de mis células, de mis tejidos, conteniendo solo una lágrima de emoción prisionera; las otras se deslizaron por mis mejillas y por mi inclinaciónGoteaban al estanque, que producía el efecto ondino, desparramando cada gota, cual aceite en un hornillo aromatizante. El agua en su cascadita, mi rostro mi rostro, mis lágrimas aceitosas, que no se mezclaban, eran brillos claros pegados en el mini torbellino de ese pozo. Te descubrí al fin en mi interior, era lo único que necesitaba para dormir, un día más, una noche más, otra madrugada y el encanto sereno de tu presencia en mí….
Ya la tormenta ha pasado….aparentemente, lo que presagiaba una furiosa tempestad de verano con bramidos injuriosos, ha sido ingerida por la enorme garganta del Mar. Es que el día ameritaba dolorosa caída, tras victimizarnos con unos vehementes 33ºC. Entre el océano y la brisa, simplemente desapareció.
Me dispongo, ya en la madrugada serena, ya pintados los pinos de blanco y la incandescencia murmurante del firmamento, ha terminar mi estanque. Lo comencé con la misma futíl ansiedad con que encaro alguno de mis proyectos; un poro caprichoso de la estructura que produjo mi apuro, filtro el en la arena.
Otra vez a desarmar todo y un nuevo comienzo.
Días atrás, lo había impermeabilizado con asfáltica y para asegurar mas su impermeabilidad, lo pinte con gruesa pintura negra. Ahora ya oreado y seco, llene mi estanque, lo decoré a la luz de una linterna y con los escasos reflejos que llegaban del cartel que presentan las cabañas. Presioné el botón de la bombita que impulsaría el agua; acomodé las piedritas, caracoles y plantitas acuáticas, de manera tal que el sonido que emanara de él, fuera el requerido por mis sentidos. Y así sucedió, como por arte de magia, comenzó a sacudirse todo. Un único haz de luna, se coló por entre el ciprés y encendió de luz el estanque.
Me miré en él como en un cuento y las burbujas desformaron mi rostro, miré fijamente para aclarar la imagen, cual fotógrafo que hace foco, y por fin pude visualizarme claro. Mi vista recorrió todo el ojo de agua, su hermoseamiento y culminé, clavando mis ojos en mi mismo. Caí por mi retina, ingresé al lagrimal y allí te encontré, danzando ilusionada en mi corazón, contorneándote en mi alma, brindándome felicidad infinita, acariciando cada palmo de mis células, de mis tejidos, conteniendo solo una lágrima de emoción prisionera; las otras se deslizaron por mis mejillas y por mi inclinaciónGoteaban al estanque, que producía el efecto ondino, desparramando cada gota, cual aceite en un hornillo aromatizante. El agua en su cascadita, mi rostro mi rostro, mis lágrimas aceitosas, que no se mezclaban, eran brillos claros pegados en el mini torbellino de ese pozo. Te descubrí al fin en mi interior, era lo único que necesitaba para dormir, un día más, una noche más, otra madrugada y el encanto sereno de tu presencia en mí….
COMO EVITAR LA LUNA...???
COMO EVITAR LA LUNA..???
SI...! EXACTAMENTE, SOY ESCLAVO DE LA NOCHE, SEMEJANTE NOCHE Y ELLA HA VUELTO A LEVANTARSE RADIANTE Y SU CIRCUNFERENCIA, ME AFECTA AGRADABLEMENTE. ESTOY ENAMORADO Y OBNUBILADO CON ELLA, QUE LO ÚNICO QUE HACE ES MIRARME DESDE LAS ALTURAS. DESAFIARIA A CUALQUIER ESCRITOR A QUE AGUANTARA SU INFLUJO, A QUE NO CAYERA DE BRUSES A SUS PIES O LE DEDICASE UNA POESIA. AHORA ES UNA SINFONIA CON LA VIDA DEL BOSQUE, EL CROAR DE LAS RANITAS, EL CRIC...CRIC...DE LOS GRILLOS, LA VOZ DE UN BUHO O LECHUZA, EL PASO INESPERADO DE UNA LIEBRE, Y EL ZAPATEO INCESANTE DE ALGÚN TOPO.
DESPIERTO EN SUS PROFUNDIDADES, QUEDO INMOVIL, ME PARLIZO DE ALEGRIA ANTE TANTA MAGNANIMIDAD.
CUANTAS VECES MAS DEBERE ESCRIBIRTE..?? Y LLEVARTE A CUESTAS EN MI INTERIOR?
CUANTAS VECES TE DARE MI AMOR, PARA QUE LO TOMES Y ACURRUQUES EN TUS ENTRAÑAS..??
CUANTAS VECES MIS DESVELOS ACOMPAÑARAN TUS NIEVES...?
LOS PINOS CRECERAN TAN ALTO PARA ALCANZARTE??
CUAL TORRE DE BABEL, BUSCANDO A DIOS...?
¡ OH ! PRINCESA NOCTURNA ACUNAME EN TU LUZ, REVERBERA MI ALMA HASTIADA, Y HAZME PARTE TUYA.
APRISIONAME EN TUS ARTERIAS, DEJAME SOÑAR EN TI, MIENTRAS ME DUERMO EN TUS BRAZOS, PARA DAR AUGURIO A NUEVOS DIAS.
NECESITO TU PAZ, NECESITO TU REFULGENCIA BRILLANTEMENTE CONMOVEDORA…PARA BUSCAR EL MAÑANA Y EL DESCANSO PERPETUO.
SIN MIS PERROS NO HY TERNURA, SIN MI MUSICA NO HAY PASIÓN, SIN TI LUNA…ESCASEA MI BUENA ISPIRACIÓN...Y ME PREGUNTO UNA Y MIL VECES:
“COMO EVITAR LA LUNA”
SI...! EXACTAMENTE, SOY ESCLAVO DE LA NOCHE, SEMEJANTE NOCHE Y ELLA HA VUELTO A LEVANTARSE RADIANTE Y SU CIRCUNFERENCIA, ME AFECTA AGRADABLEMENTE. ESTOY ENAMORADO Y OBNUBILADO CON ELLA, QUE LO ÚNICO QUE HACE ES MIRARME DESDE LAS ALTURAS. DESAFIARIA A CUALQUIER ESCRITOR A QUE AGUANTARA SU INFLUJO, A QUE NO CAYERA DE BRUSES A SUS PIES O LE DEDICASE UNA POESIA. AHORA ES UNA SINFONIA CON LA VIDA DEL BOSQUE, EL CROAR DE LAS RANITAS, EL CRIC...CRIC...DE LOS GRILLOS, LA VOZ DE UN BUHO O LECHUZA, EL PASO INESPERADO DE UNA LIEBRE, Y EL ZAPATEO INCESANTE DE ALGÚN TOPO.
DESPIERTO EN SUS PROFUNDIDADES, QUEDO INMOVIL, ME PARLIZO DE ALEGRIA ANTE TANTA MAGNANIMIDAD.
CUANTAS VECES MAS DEBERE ESCRIBIRTE..?? Y LLEVARTE A CUESTAS EN MI INTERIOR?
CUANTAS VECES TE DARE MI AMOR, PARA QUE LO TOMES Y ACURRUQUES EN TUS ENTRAÑAS..??
CUANTAS VECES MIS DESVELOS ACOMPAÑARAN TUS NIEVES...?
LOS PINOS CRECERAN TAN ALTO PARA ALCANZARTE??
CUAL TORRE DE BABEL, BUSCANDO A DIOS...?
¡ OH ! PRINCESA NOCTURNA ACUNAME EN TU LUZ, REVERBERA MI ALMA HASTIADA, Y HAZME PARTE TUYA.
APRISIONAME EN TUS ARTERIAS, DEJAME SOÑAR EN TI, MIENTRAS ME DUERMO EN TUS BRAZOS, PARA DAR AUGURIO A NUEVOS DIAS.
NECESITO TU PAZ, NECESITO TU REFULGENCIA BRILLANTEMENTE CONMOVEDORA…PARA BUSCAR EL MAÑANA Y EL DESCANSO PERPETUO.
SIN MIS PERROS NO HY TERNURA, SIN MI MUSICA NO HAY PASIÓN, SIN TI LUNA…ESCASEA MI BUENA ISPIRACIÓN...Y ME PREGUNTO UNA Y MIL VECES:
“COMO EVITAR LA LUNA”
lunes, 21 de abril de 2008
QUE....
QUE
Que torpeza la mía, querer ver luz, donde la oscuridad densa comprimía.
Que desencanto el mío, al comprobar que mente y corazón, no entienden igual la desazón.
Que tontería la mía, creer escuchar en tu voz, la más dulce melodía.
Que inocencia la mía, creía que eras tu, la que mas me amaría.
Que endeble sería, si Dios no compartiese conmigo cada día.
Que estupidez la mía, creí saberlo todo, ser el dueño del universo sin percatarme que sería dura la caída.
Que piedad divina mantiene mi respiración, si estertórea, se pierde cada amanecer, cada vida.
Que esperanza la mía, si me nutre el Cristo que en mi habita, dándome palmaditas de alegría.
Que angustiantes son mis días, cargados de ansiedades desmedidas.
Que conjuro me domina, que cuando emerjo libre al fin, me derrumbo, es toda una caída.
Que ceguera la mía, si sabiendo donde esta mi paz, la dejo olvidada…en medio de mi agonía.
Que torpeza la mía, querer ver luz, donde la oscuridad densa comprimía.
Que desencanto el mío, al comprobar que mente y corazón, no entienden igual la desazón.
Que tontería la mía, creer escuchar en tu voz, la más dulce melodía.
Que inocencia la mía, creía que eras tu, la que mas me amaría.
Que endeble sería, si Dios no compartiese conmigo cada día.
Que estupidez la mía, creí saberlo todo, ser el dueño del universo sin percatarme que sería dura la caída.
Que piedad divina mantiene mi respiración, si estertórea, se pierde cada amanecer, cada vida.
Que esperanza la mía, si me nutre el Cristo que en mi habita, dándome palmaditas de alegría.
Que angustiantes son mis días, cargados de ansiedades desmedidas.
Que conjuro me domina, que cuando emerjo libre al fin, me derrumbo, es toda una caída.
Que ceguera la mía, si sabiendo donde esta mi paz, la dejo olvidada…en medio de mi agonía.
Y ES ASI..!!!!!
VERAN QUE APARECE UN VIDEO DE FOLKLORE,UNO DE JAZZ,OTRO DE SMOTH JAZZ,R&B,ROCK NACIONAL,GROVE,REAGGE.....TENGO QUE EXPRESAR TODO,UDS DECIDEN QUE VER Y ESCUCHAR...ES IMPOSIBLE ORDENARLOS...SON CASCADAS DE MUSICA...DISFRUTEN LO QUE LES GUSTE,PERO YO NO ME PERDERIA NINGUNO.
LA MÚSICA EN CUALQUIERA DE SUS ESTILOS,TRANSMITE VIDA....Y ESO SOMOS ..VIDA..!!!
POR ELLO PIQUEN DONDE DESEEN...Y VERAN,VERAN...QUE SE SORPRENDERAN.
LA MÚSICA EN CUALQUIERA DE SUS ESTILOS,TRANSMITE VIDA....Y ESO SOMOS ..VIDA..!!!
POR ELLO PIQUEN DONDE DESEEN...Y VERAN,VERAN...QUE SE SORPRENDERAN.
BIOGRAFIA - MERCEDES " LA NEGRA " SOSA
Biografía
La fuerza motriz de la nueva canción circulación, la cantante Mercedes Sosa nació y se crió en Tucumán, Argentina, a partir de la realización de su carrera a los 15 años después de tomar altos honores en una estación de radio aficionados competencia. Un rico, expresivo vocalista y un talentoso intérprete, Sosa fue apodada "la voz de la mayoría silenciosa" por su elección de material abiertamente político, y junto a artistas incluidos Violetta Parra y Atahualpa Yupanqui que encabezó el auge de la llamada "nueva canción "Movimiento, que anunció la aparición de la música de protesta en toda la Argentina y Chile durante la década de 1960. El movimiento fue paralizado en 1973 por la CIA-patrocinado golpe que derrocó al democráticamente elegido Presidente chileno Salvador Allende, con su repertorio de canciones defensa de los derechos humanos y la democracia, Sosa fue visto como una grave amenaza por parte del régimen militar que asumió el poder, y en 1975 fue detenida durante una actuación en directo que también resultó en el encarcelamiento de muchos miembros de la audiencia. Las amenazas de muerte la obligó a abandonar Argentina en 1979, y ella permaneció en el exilio durante tres años, finalmente regresan con un regreso triunfal actuación en febrero de 1982. Sosa registrada prolífico en los años siguientes. En el otoño de 2000, Sosa ganó un Grammy al Mejor Álbum de Folk Misa Criolla en la primera anual de los Premios Grammy Latino
La fuerza motriz de la nueva canción circulación, la cantante Mercedes Sosa nació y se crió en Tucumán, Argentina, a partir de la realización de su carrera a los 15 años después de tomar altos honores en una estación de radio aficionados competencia. Un rico, expresivo vocalista y un talentoso intérprete, Sosa fue apodada "la voz de la mayoría silenciosa" por su elección de material abiertamente político, y junto a artistas incluidos Violetta Parra y Atahualpa Yupanqui que encabezó el auge de la llamada "nueva canción "Movimiento, que anunció la aparición de la música de protesta en toda la Argentina y Chile durante la década de 1960. El movimiento fue paralizado en 1973 por la CIA-patrocinado golpe que derrocó al democráticamente elegido Presidente chileno Salvador Allende, con su repertorio de canciones defensa de los derechos humanos y la democracia, Sosa fue visto como una grave amenaza por parte del régimen militar que asumió el poder, y en 1975 fue detenida durante una actuación en directo que también resultó en el encarcelamiento de muchos miembros de la audiencia. Las amenazas de muerte la obligó a abandonar Argentina en 1979, y ella permaneció en el exilio durante tres años, finalmente regresan con un regreso triunfal actuación en febrero de 1982. Sosa registrada prolífico en los años siguientes. En el otoño de 2000, Sosa ganó un Grammy al Mejor Álbum de Folk Misa Criolla en la primera anual de los Premios Grammy Latino
COMENTARIO
DESAFORTUNADAMENTE VOY A TENER QUE MEZCLAR MUSICAS Y ESTILOS ,PUES ME HAN CRITICADO...PERO SUAVEMENTE QUE NO HAY NADA NACIONAL.
PUES PARA AQUELLOS QUE GUSTAN DE LO NACIONAL ( A MI ME GUSTA ) SOLO QUE ME ENCIENDE MAS..LO FORANEO..PERO TENGO MIS PREDILECTOS AUTÓCTONOS.
AHORA LES DARE LA BIOGRAFIA DE LA NEGRA SOSA...BELLISIMA VOZ...BRILLANTES INTERPRETACIONES....EN FIN UN LEGADO DE SONIDO ANGELICAL.....!!!!
PUES PARA AQUELLOS QUE GUSTAN DE LO NACIONAL ( A MI ME GUSTA ) SOLO QUE ME ENCIENDE MAS..LO FORANEO..PERO TENGO MIS PREDILECTOS AUTÓCTONOS.
AHORA LES DARE LA BIOGRAFIA DE LA NEGRA SOSA...BELLISIMA VOZ...BRILLANTES INTERPRETACIONES....EN FIN UN LEGADO DE SONIDO ANGELICAL.....!!!!
MACEO PARKER...POR FAVOOOORRRR..!!!
Biografía por Bill Dahl
"Maceo! Blow su cuerno!" Así es como James Brown se dinámicamente la señal de cuernos a su jugador favorito para tomar otro ardor saxo solista - Maceo Parker y nunca deje de una vez su jefe. Parker jabbing workouts en medio de "Papa's Got una marca New Bag" y "Cold Sweat" lo catapultaron a la fama entre los aficionados funk años 60 - no malo para un niño dulce de la universidad que consiguió el concierto Brown codiciado principalmente porque su hermano Melvin's golpecitos con chuletas.
Ahora Parker es una estrella en su propio derecho. Su Verve álbumes Roots Revisited y Mo 'Roots impecablemente punto de mira de su alma bañadas saxo alto sizzling en un híbrido de funk, R & B y jazz. Y le trajo a lo largo de su ex-compañeros de la sección de la banda de Brown - trombonista Fred Wesley y Pee Wee Ellis saxist - para avivar el todopoderoso groove. El producto de Carolina del Norte en varias ocasiones dejar de Brown. Junto con su bandmates, Parker se amotinaron en 1970 para formar y Maceo Todos los Hombres del Rey, sólo para volver a la tapa tres años más tarde, en la década más tarde, trabajó con el Parlamento / Funkadelic y Bootsy la banda de caucho. Pero cuando fue encarcelado Brown, Parker estaba allí para él, sacando una canción de rap que instó al Padrino del Soul inmediatas de la libertad. Con su nueva fama en solitario, sin embargo, es dudoso que verá Parker Brown, en la sección del cuerno en cualquier momento pronto. Parker álbumes incluyen Personas (1974), Funky Music Machine (1975), Para Todos los Hombres del Rey (1989), Roots Revisited (1990), Mo 'Roots (1991), la seminal La vida en Planet Groove (1992), el sur La exposición (1993), FunkOverlord Guerra (1998), marcar: MACEO (2000), Made by Maceo (2003), y en las Escuelas! (2005).
"Maceo! Blow su cuerno!" Así es como James Brown se dinámicamente la señal de cuernos a su jugador favorito para tomar otro ardor saxo solista - Maceo Parker y nunca deje de una vez su jefe. Parker jabbing workouts en medio de "Papa's Got una marca New Bag" y "Cold Sweat" lo catapultaron a la fama entre los aficionados funk años 60 - no malo para un niño dulce de la universidad que consiguió el concierto Brown codiciado principalmente porque su hermano Melvin's golpecitos con chuletas.
Ahora Parker es una estrella en su propio derecho. Su Verve álbumes Roots Revisited y Mo 'Roots impecablemente punto de mira de su alma bañadas saxo alto sizzling en un híbrido de funk, R & B y jazz. Y le trajo a lo largo de su ex-compañeros de la sección de la banda de Brown - trombonista Fred Wesley y Pee Wee Ellis saxist - para avivar el todopoderoso groove. El producto de Carolina del Norte en varias ocasiones dejar de Brown. Junto con su bandmates, Parker se amotinaron en 1970 para formar y Maceo Todos los Hombres del Rey, sólo para volver a la tapa tres años más tarde, en la década más tarde, trabajó con el Parlamento / Funkadelic y Bootsy la banda de caucho. Pero cuando fue encarcelado Brown, Parker estaba allí para él, sacando una canción de rap que instó al Padrino del Soul inmediatas de la libertad. Con su nueva fama en solitario, sin embargo, es dudoso que verá Parker Brown, en la sección del cuerno en cualquier momento pronto. Parker álbumes incluyen Personas (1974), Funky Music Machine (1975), Para Todos los Hombres del Rey (1989), Roots Revisited (1990), Mo 'Roots (1991), la seminal La vida en Planet Groove (1992), el sur La exposición (1993), FunkOverlord Guerra (1998), marcar: MACEO (2000), Made by Maceo (2003), y en las Escuelas! (2005).
COMENTARIO ...BROOKLYN FUNKS ESSENTIALS
SENCILLAMENTE..ESTA BANDA EXQUISITA,NO ME DEJA AGREGAR A SUS ACORDES,ARREGLO,VOCES,MAS VIDEOS..PARA DESMOSTRAR QUE ES UNA DE LAS FORMAS EN QUE DIOS SE EXPRESA ATRAVES DE LOS HOMBRES....
IMPRESIONANTE.....!!!!!
IMPRESIONANTE.....!!!!!
BIOGRAFIA -COMMODORES-
Biografía : Conocido por el R & B éxitos "Just Be a Cerca de Usted", "Fácil", y "Brickhouse", por citar sólo algunos, los Commodores fueron una de las mejores bandas durante su larga permanencia en Motown. El grupo se acredita con siete canciones número uno y toda una serie de éxitos en el Top Ten de Billboard, y su vasto catálogo incluye más de 50 álbumes.
Los miembros de los Commodores, todos los cuales asistieron Instituto Tuskegee en Alabama, se reunieron como consecuencia de la disolución de dos grupos: los místicos y los Jays. Inicialmente formada para simplemente reproducir música como un pasatiempo y para atender a las niñas, consistió en la línea de William Rey (trompeta), Thomas McClary (guitarra), Ronald LaPread (bajo), Walter "Clyde" Orange (batería), Lionel Richie (saxofón) , Y Milán Williams (teclados). Los miembros casi se revuelva-loco tratando de elegir un nombre para el grupo, pero sin éxito. Como último recurso, Orange Rey dio un diccionario y le dijo que elegir un nombre - que es el nombre Commodores. Clyde Orange con el único músico aprendido en el grupo, comenzó la difusión de los Commodores su música a lo largo de su base, que incluyó Tuskegee, Montgomery, y el Birmingham, AL.
Después del éxito en la obtención de fechas de su zona de influencia, la banda se aventuraron a la ciudad de Nueva York para un concierto en el Paraíso Smalls. Dijo, en tantas palabras por el propietario del club, que su sonido no fue pasando, los autónomos de la banda, sin embargo, fue llamado de vuelta al club que rellenar para una cancelación a última hora. Esa noche los ex alumnos Tuskegee realizado antes de la habitación permanente de sólo muchedumbre - la mayoría de los cuales eran amigos y familiares de la banda. Ignorar la multitud previsto, el propietario reservado a la banda durante dos semanas más.
El Commodores' larga asociación con Motown comenzó como resultado de una visita para la apertura de Jackson 5. Esa oportunidad se produjo en 1971, cuando el grupo de prueba en la ciudad de Nueva York por un desconocido pero de alto perfil concierto. Dos semanas más tarde, hicieron su primera aparición en el preciado apoyo ranura, y no le daba para más de dos años. Su excelente muestra, naturalmente, dio lugar a un acuerdo con Motown, y que debutó con el tempo-hasta la danza corte instrumental "Machine Gun". Escrito por Milan Williams, su Top Ten salida el grupo dio atención inmediata. Fue seguido por el Top 20 de sencillo "I Feel santificado", que dio lugar a su tercer single - y el primer número de un registro - en el "Slippery Cuando Wet". Dentro de 17 semanas, el septeto fue sacudiendo las ondas con su marca del Sur de funk, condimentada con una animada entrega vocal cortesía de Lionel Richie y Clyde Orange.
En septiembre de 1976, lanzaron "Sólo para Ser Cerca de Usted", su segundo número uno y un único número siete hit pop. El Top Ten hit "Fancy Dancer", seguido, y luego vinieron "Fácil". A diferencia de sus otras canciones, "Fácil" fue muy tranquilo y no tan funky soulful o como la banda de otras melodías. No obstante, alegó el lugar número uno de los gráficos, y allanó el camino para el estilo de las baladas del grupo se hizo conocido para. Una excepción a la balada-pesados enfoque fue "Brickhouse", la canción que pronto se convirtió en el himno del grupo. El arreglo vocal y sincero dirigido por Clyde Orange se complementó con la pareja saturados de percusión rítmica y ataque, y agrietado los diez mejores en el número cuatro. Dos singles consecutivos número uno seguiría: el baile cortado "Too Hot ta caballos", y el plácido número "Tres Times a Lady". Y se hizo la "Still", el último número uno en el grupo con Richie como miembro. En 1981, Richie grabó "Amor sin fin", con Diana Ross. La canción alcanzó el número uno de siete y nueve semanas, respectivamente, en los Billboard R & B y pop gráficos. Su éxito fue un preludio de lo que Richie disfrutado de 1982 a su salida del grupo.
A falta de Richie, el grupo rápidamente cortejado tenor JD Nicholas (antes de Heatwave) y terminó la grabación de su mayor éxito. Acorraladas por Clyde Orange, "Nightshift" rinde homenaje a los fines de cantantes soul Marvin Gaye y Jackie Wilson. Durante cuatro semanas consecutivas, a la cabeza de la tablas, y también ganó el grupo de su único Grammy.
El Commodores finalmente abandonó Motown en 1985. En consecuencia, el grupo firmó con Polydor el mismo año y tuvo otro swing en el Top Ten con "Goin 'para el Banco." Durante los años 90, la banda se redujo a un núcleo de tres: Orange, el Rey, y Nicholas. El trío fueron casi tan activo como lo había sido nunca, el desempeño de todo el mundo y la gestión de su propio sello, Commodore Records.
Los miembros de los Commodores, todos los cuales asistieron Instituto Tuskegee en Alabama, se reunieron como consecuencia de la disolución de dos grupos: los místicos y los Jays. Inicialmente formada para simplemente reproducir música como un pasatiempo y para atender a las niñas, consistió en la línea de William Rey (trompeta), Thomas McClary (guitarra), Ronald LaPread (bajo), Walter "Clyde" Orange (batería), Lionel Richie (saxofón) , Y Milán Williams (teclados). Los miembros casi se revuelva-loco tratando de elegir un nombre para el grupo, pero sin éxito. Como último recurso, Orange Rey dio un diccionario y le dijo que elegir un nombre - que es el nombre Commodores. Clyde Orange con el único músico aprendido en el grupo, comenzó la difusión de los Commodores su música a lo largo de su base, que incluyó Tuskegee, Montgomery, y el Birmingham, AL.
Después del éxito en la obtención de fechas de su zona de influencia, la banda se aventuraron a la ciudad de Nueva York para un concierto en el Paraíso Smalls. Dijo, en tantas palabras por el propietario del club, que su sonido no fue pasando, los autónomos de la banda, sin embargo, fue llamado de vuelta al club que rellenar para una cancelación a última hora. Esa noche los ex alumnos Tuskegee realizado antes de la habitación permanente de sólo muchedumbre - la mayoría de los cuales eran amigos y familiares de la banda. Ignorar la multitud previsto, el propietario reservado a la banda durante dos semanas más.
El Commodores' larga asociación con Motown comenzó como resultado de una visita para la apertura de Jackson 5. Esa oportunidad se produjo en 1971, cuando el grupo de prueba en la ciudad de Nueva York por un desconocido pero de alto perfil concierto. Dos semanas más tarde, hicieron su primera aparición en el preciado apoyo ranura, y no le daba para más de dos años. Su excelente muestra, naturalmente, dio lugar a un acuerdo con Motown, y que debutó con el tempo-hasta la danza corte instrumental "Machine Gun". Escrito por Milan Williams, su Top Ten salida el grupo dio atención inmediata. Fue seguido por el Top 20 de sencillo "I Feel santificado", que dio lugar a su tercer single - y el primer número de un registro - en el "Slippery Cuando Wet". Dentro de 17 semanas, el septeto fue sacudiendo las ondas con su marca del Sur de funk, condimentada con una animada entrega vocal cortesía de Lionel Richie y Clyde Orange.
En septiembre de 1976, lanzaron "Sólo para Ser Cerca de Usted", su segundo número uno y un único número siete hit pop. El Top Ten hit "Fancy Dancer", seguido, y luego vinieron "Fácil". A diferencia de sus otras canciones, "Fácil" fue muy tranquilo y no tan funky soulful o como la banda de otras melodías. No obstante, alegó el lugar número uno de los gráficos, y allanó el camino para el estilo de las baladas del grupo se hizo conocido para. Una excepción a la balada-pesados enfoque fue "Brickhouse", la canción que pronto se convirtió en el himno del grupo. El arreglo vocal y sincero dirigido por Clyde Orange se complementó con la pareja saturados de percusión rítmica y ataque, y agrietado los diez mejores en el número cuatro. Dos singles consecutivos número uno seguiría: el baile cortado "Too Hot ta caballos", y el plácido número "Tres Times a Lady". Y se hizo la "Still", el último número uno en el grupo con Richie como miembro. En 1981, Richie grabó "Amor sin fin", con Diana Ross. La canción alcanzó el número uno de siete y nueve semanas, respectivamente, en los Billboard R & B y pop gráficos. Su éxito fue un preludio de lo que Richie disfrutado de 1982 a su salida del grupo.
A falta de Richie, el grupo rápidamente cortejado tenor JD Nicholas (antes de Heatwave) y terminó la grabación de su mayor éxito. Acorraladas por Clyde Orange, "Nightshift" rinde homenaje a los fines de cantantes soul Marvin Gaye y Jackie Wilson. Durante cuatro semanas consecutivas, a la cabeza de la tablas, y también ganó el grupo de su único Grammy.
El Commodores finalmente abandonó Motown en 1985. En consecuencia, el grupo firmó con Polydor el mismo año y tuvo otro swing en el Top Ten con "Goin 'para el Banco." Durante los años 90, la banda se redujo a un núcleo de tres: Orange, el Rey, y Nicholas. El trío fueron casi tan activo como lo había sido nunca, el desempeño de todo el mundo y la gestión de su propio sello, Commodore Records.
CONOZCO TU DOLOR
CONOZCO TU DOLOR
¿Como no conocer tu dolor, si lo recorro pleno? ¡Lo veo en tus ojos negros!
¡Conozco tu dolor! ¿Cómo no saberlo, si yo soy más antiguo en él?
Hoy es el “cumpleaños” (irónico) de mi dolor, lo llevo a cuestas desde hace exactamente 793 días y noches. Y no sabes cómo ha talado en mí, cómo ha desvencijado mi ser.
¿Cómo no conocer tu dolor? Pues he pedido a dios que nos extirpe semejante carga.
¿Cómo no conocerlo? Si en tus lágrimas veo las mías, en tu ira mi impotencia y en tus deseos de paz los míos.
Conozco tu dolor porque es tan grave como el mío, porque nos desgarramos el espíritu, insultando al creador que nos hizo iguales.
¿Cómo no conocer tu dolor? Si también he compartido el éxtasis del piel a piel contigo.
Conozco tu dolor más que a mí mismo, pues ya no sé si sufro ó simplemente existo.
Pero confío en el Padre, el Hijo y la Madre que no dejarán que pase más de lo que deba pasar.
Ahora sabes que conozco tu desgarro que, aunque sea más joven que el mío, así comencé yo…sintiendo que no me amabas.
¿Como no conocer tu dolor, si lo recorro pleno? ¡Lo veo en tus ojos negros!
¡Conozco tu dolor! ¿Cómo no saberlo, si yo soy más antiguo en él?
Hoy es el “cumpleaños” (irónico) de mi dolor, lo llevo a cuestas desde hace exactamente 793 días y noches. Y no sabes cómo ha talado en mí, cómo ha desvencijado mi ser.
¿Cómo no conocer tu dolor? Pues he pedido a dios que nos extirpe semejante carga.
¿Cómo no conocerlo? Si en tus lágrimas veo las mías, en tu ira mi impotencia y en tus deseos de paz los míos.
Conozco tu dolor porque es tan grave como el mío, porque nos desgarramos el espíritu, insultando al creador que nos hizo iguales.
¿Cómo no conocer tu dolor? Si también he compartido el éxtasis del piel a piel contigo.
Conozco tu dolor más que a mí mismo, pues ya no sé si sufro ó simplemente existo.
Pero confío en el Padre, el Hijo y la Madre que no dejarán que pase más de lo que deba pasar.
Ahora sabes que conozco tu desgarro que, aunque sea más joven que el mío, así comencé yo…sintiendo que no me amabas.
SOLEDAD
SOLEDAD
Soledad amiga, cuando a veces me haces compañía y escucho tu susurro en mi oído.
Soledad vacía, cuando no te encuentro aunque te busque, juegas a las escondidas.
Soledad tirana, cuando golpeas en mi pecho de noche, de mañana.
Soledad inspiradora, cuando me llamas a un lado y me dictas una poesía.
Soledad dañina, cuando te echo y caprichosa no quieres marcharte cual niña.
Soledad incomprendida, cuando rechazo en vez de encerrarme en ti todo el día.
Soledad mutante, cuando cambia tu cara de humanidad al terror de tu silencio envolvente.
Soledad perdida, cuando en el momento en que tenemos que estar junto a ti para encontrarnos juntos y conocernos mejor, te desdeñamos…y ya, luego, no vuelves paciente, sino cuado hemos perdido la habilidad de estar con vos si quiera un rato al día… y rehuimos tenerte aunque sea un momento al día para ver a dios, para sentir muestro interior para ver que nos dice, qué necesita, qué quiere.
Soledad y alegría, cuando aprendemos a estar los dos a solas, compartir ideas y pensamientos, temblar juntos al descubrir la felicidad de ser sólo soledad infinita…
Soledad amiga, cuando a veces me haces compañía y escucho tu susurro en mi oído.
Soledad vacía, cuando no te encuentro aunque te busque, juegas a las escondidas.
Soledad tirana, cuando golpeas en mi pecho de noche, de mañana.
Soledad inspiradora, cuando me llamas a un lado y me dictas una poesía.
Soledad dañina, cuando te echo y caprichosa no quieres marcharte cual niña.
Soledad incomprendida, cuando rechazo en vez de encerrarme en ti todo el día.
Soledad mutante, cuando cambia tu cara de humanidad al terror de tu silencio envolvente.
Soledad perdida, cuando en el momento en que tenemos que estar junto a ti para encontrarnos juntos y conocernos mejor, te desdeñamos…y ya, luego, no vuelves paciente, sino cuado hemos perdido la habilidad de estar con vos si quiera un rato al día… y rehuimos tenerte aunque sea un momento al día para ver a dios, para sentir muestro interior para ver que nos dice, qué necesita, qué quiere.
Soledad y alegría, cuando aprendemos a estar los dos a solas, compartir ideas y pensamientos, temblar juntos al descubrir la felicidad de ser sólo soledad infinita…
SI PUDIERA
SI PUDIERA
Si pudiera definir mi vida hoy, la dejaría en paz, siguiendo los pasos que Dios le ha planteado.
Si pudiera permanecer en el aire indefinidamente con mi existencia, sería música.
Si pudiera conformar a todos con mi existencia, sería pan.
Si pudiera dejar las preocupaciones de lado, sería arroyo…descendiendo por al sierra, caprichoso y caudaloso, sólo si el tiempo lo quisiera. Si pudiera modificar tu ánimo, sería la más dulce sonrisa. Si pudiera volver sobre alguno de mis pasos, sería arena. Si pudiera hacer que vieran todo lo que he hecho y lo que no he hecho, sería el escribano de mi propia vida.
Si pudiera explicar todo lo que va y viene por mi cabeza, sin necesidad de poner ejemplos sería un ángel del Señor.
Si pudiera lograr de una sola vez que me comprendas sin recurrir a la vehemencia, al dolor, a la angustia…sería feliz.
Si pudiera definir mi vida hoy, la dejaría en paz, siguiendo los pasos que Dios le ha planteado.
Si pudiera permanecer en el aire indefinidamente con mi existencia, sería música.
Si pudiera conformar a todos con mi existencia, sería pan.
Si pudiera dejar las preocupaciones de lado, sería arroyo…descendiendo por al sierra, caprichoso y caudaloso, sólo si el tiempo lo quisiera. Si pudiera modificar tu ánimo, sería la más dulce sonrisa. Si pudiera volver sobre alguno de mis pasos, sería arena. Si pudiera hacer que vieran todo lo que he hecho y lo que no he hecho, sería el escribano de mi propia vida.
Si pudiera explicar todo lo que va y viene por mi cabeza, sin necesidad de poner ejemplos sería un ángel del Señor.
Si pudiera lograr de una sola vez que me comprendas sin recurrir a la vehemencia, al dolor, a la angustia…sería feliz.
sábado, 19 de abril de 2008
CATALINITA ( HERMOSÍSIMA LETRA )
ESTABA CATALINITA SENTADA BAJO EL LAUREL, CON LOS PIES EN LAS FRESCURAS VIENDO LAS AGUAS CORRER.
EN ESO PASO UN SOLDADO Y LO HIZO DETENER :(C)-DETENGASE MI SOLDADO QUE UNAS PREGUNTAS LE HARE : (C)- SI NO A VISTO A MI MARIDO EN LA GUERRA ALGUNA VEZ....???
(S)-SI LO HE VISTO, NO ME ACUERDO DEME UD. LAS SEÑAS DE EL..!!
(C)-MI MARIDO ES ALTO Y RUBIO Y BUEN MOZO COMO UD, Y EN EL PUÑO DE LA ESPADA LLEVA SEÑAS DE MARQUES.
(S)-POR SUS SEÑALES SEÑORA, SU MARIDO MUERTO ES...EN LA MESA DE LOS DADOS LO HA MATADO UN GENOVES...!!! POR ENCARGO ME HA DEJADO QUE ME CASE CON UD. Y QUE CUIDE DE SUS HIJOS COMO LOS CUIDABA EL...!!!
(C)-NO ME LO PERMITA DIOS, ESO SI QUE NO LO HARE, SIETE AÑOS LO HE ESPERADO Y SIETE LO ESPERARE...SI A LOS CATORCE NO LLEGA , A UN CONVENTO ME IRE Y A MIS DOS HIJAS MUJERES CONMIGO LAS LLEVARE...!!! A MIS DOS HIJOS VARONES A LA CORTE MANDARE, A QUE SIRVAN DE VASAYOS Y QUE MUERAN POR LA FE.
(S)-CALLA ..CALLA..CATALINA,...CALLATE INFELIZ MUJER..!! HABLANDO CON TU MARIDO SIN PODERLO CONOCER.....!!!!!
EN ESO PASO UN SOLDADO Y LO HIZO DETENER :(C)-DETENGASE MI SOLDADO QUE UNAS PREGUNTAS LE HARE : (C)- SI NO A VISTO A MI MARIDO EN LA GUERRA ALGUNA VEZ....???
(S)-SI LO HE VISTO, NO ME ACUERDO DEME UD. LAS SEÑAS DE EL..!!
(C)-MI MARIDO ES ALTO Y RUBIO Y BUEN MOZO COMO UD, Y EN EL PUÑO DE LA ESPADA LLEVA SEÑAS DE MARQUES.
(S)-POR SUS SEÑALES SEÑORA, SU MARIDO MUERTO ES...EN LA MESA DE LOS DADOS LO HA MATADO UN GENOVES...!!! POR ENCARGO ME HA DEJADO QUE ME CASE CON UD. Y QUE CUIDE DE SUS HIJOS COMO LOS CUIDABA EL...!!!
(C)-NO ME LO PERMITA DIOS, ESO SI QUE NO LO HARE, SIETE AÑOS LO HE ESPERADO Y SIETE LO ESPERARE...SI A LOS CATORCE NO LLEGA , A UN CONVENTO ME IRE Y A MIS DOS HIJAS MUJERES CONMIGO LAS LLEVARE...!!! A MIS DOS HIJOS VARONES A LA CORTE MANDARE, A QUE SIRVAN DE VASAYOS Y QUE MUERAN POR LA FE.
(S)-CALLA ..CALLA..CATALINA,...CALLATE INFELIZ MUJER..!! HABLANDO CON TU MARIDO SIN PODERLO CONOCER.....!!!!!
" CUANDO AÚN ESTE SOLO "
CUANDO AÚN ESTE SOLO
Cuando aún esté solo, no sabré qué hacer con mis manos desnudas.
Cuando aún esté solo, no sabré dónde buscarte en mi imaginación trotamundo.
Cuando aún esté solo, seguiré sin entender el tono equívoco de tu voz.
Cuando aún esté solo, caminaré el tiempo con mis pies descalzos, tratando de buscar una forma sutil de enamorarte.
Cuando aún esté solo, contaré frenéticamente los días para un encuentro sorpresivo en tus ojos.
Cuando aún esté solo, decantaré mis defectos en mi alma abandonada y los soltaré al viento para que un ángel los transforme en virtudes.
Cuando aún esté solo, vagaré con el sabor de mis lágrimas, mientras la lapicera salpica algún papel que encuentre.
Cuando aún esté solo, quiero que la emoción me lleve y así, embriagado, pueda descubrirte en algún sitio de la casa vacía.
Cuando aún esté solo, no quiero morir en vano sin haber completado lo que espero de mí.
Cuando aún esté solo, pretendo que tu soledad se acompañe con la mía y solos soñemos proyectos.
Cuando aún esté solo, quiero que me pienses…pensarte y que, cual hechizo, esos pensamientos hermanados vuelen juntos, aunque sea, sólo por unas horas.
Cuando aún esté solo, no sabré qué hacer con mis manos desnudas.
Cuando aún esté solo, no sabré dónde buscarte en mi imaginación trotamundo.
Cuando aún esté solo, seguiré sin entender el tono equívoco de tu voz.
Cuando aún esté solo, caminaré el tiempo con mis pies descalzos, tratando de buscar una forma sutil de enamorarte.
Cuando aún esté solo, contaré frenéticamente los días para un encuentro sorpresivo en tus ojos.
Cuando aún esté solo, decantaré mis defectos en mi alma abandonada y los soltaré al viento para que un ángel los transforme en virtudes.
Cuando aún esté solo, vagaré con el sabor de mis lágrimas, mientras la lapicera salpica algún papel que encuentre.
Cuando aún esté solo, quiero que la emoción me lleve y así, embriagado, pueda descubrirte en algún sitio de la casa vacía.
Cuando aún esté solo, no quiero morir en vano sin haber completado lo que espero de mí.
Cuando aún esté solo, pretendo que tu soledad se acompañe con la mía y solos soñemos proyectos.
Cuando aún esté solo, quiero que me pienses…pensarte y que, cual hechizo, esos pensamientos hermanados vuelen juntos, aunque sea, sólo por unas horas.
" NO OBSTANTE "
A San Juan…mi gran amor…mi provincia bendita…mi eterno sosiego…recuerdos que recorren mis venas y arterias…!!!
NO OBSTANTE…
No obstante el tiempo, que todo lo borra, no obstante ello…tengo fresco tu recuerdo.
No obstante la distancia, que todo lo trastoca y pone en duda…sigues vivo en mí.
No obstante el paisaje y entorno despiadado sé viajar hacia ti, recostarme en el “Tontal” y observar las cumbres eternamente heladas.
No obstante el aire enrarecido, puedo respirar bajo tu sol de junio, sintiendo con inigualable nitidez la música de tus acequias marrones que duermen la siesta.
No obstante ver moles sementinas a mí alrededor, sé que desde cualquier lugar donde me instale, preservaré mi visita inundada de precordillera.
No obstante los años acumulados en mi piel, en mis juicios, en mi forma, voy de vez en cuando a recorrer en todo su largo La Avenida Libertador de la mano de una conquista juvenil. amigos, vuelo donde el cóndor y me regodeo en tu tierra, tan
No obstante el dejo de angustias y necedades, vuelvo a vivir tus noches agobiantes, de cielos diáfanos, como techo. No obstante todo, no obstante la nada, todo me recuerda a ti, y en una reunión con guitarra, vinito patero y la insuplantable compañía de amigos, vuelo donde el cóndor y me regodeo en tu tierra, tan árida y sembrada de ilusiones…sigo siendo joven, hasta con tu furioso zonda San Juan…!!!
NO OBSTANTE…
No obstante el tiempo, que todo lo borra, no obstante ello…tengo fresco tu recuerdo.
No obstante la distancia, que todo lo trastoca y pone en duda…sigues vivo en mí.
No obstante el paisaje y entorno despiadado sé viajar hacia ti, recostarme en el “Tontal” y observar las cumbres eternamente heladas.
No obstante el aire enrarecido, puedo respirar bajo tu sol de junio, sintiendo con inigualable nitidez la música de tus acequias marrones que duermen la siesta.
No obstante ver moles sementinas a mí alrededor, sé que desde cualquier lugar donde me instale, preservaré mi visita inundada de precordillera.
No obstante los años acumulados en mi piel, en mis juicios, en mi forma, voy de vez en cuando a recorrer en todo su largo La Avenida Libertador de la mano de una conquista juvenil. amigos, vuelo donde el cóndor y me regodeo en tu tierra, tan
No obstante el dejo de angustias y necedades, vuelvo a vivir tus noches agobiantes, de cielos diáfanos, como techo. No obstante todo, no obstante la nada, todo me recuerda a ti, y en una reunión con guitarra, vinito patero y la insuplantable compañía de amigos, vuelo donde el cóndor y me regodeo en tu tierra, tan árida y sembrada de ilusiones…sigo siendo joven, hasta con tu furioso zonda San Juan…!!!
" SAN JUAN SIETE AÑOS DESPUES "
SAN JUAN SIETE AÑOS DESPUES
Siete años separaban mi último viaje a San Juan lo que para muchos puede resultar muy poco tiempo, para mí ya era toda una eternidad.
Los recuerdos, encofrados en algún rincón de mi mente, se habían dormido por un tiempo; el tiempo despiadado había conseguido ocultarlos y hasta borronearlos. Pero ni bien ingresé a la provincia, como siempre y sistemáticamente, me ocurría…como cuando uno abre un regalo con todas las expectativas, como una catarata de alegría inmensa; comenzaron a surgir los recuerdos, el sol, fortísimo, me abrazo de nuevo, con fundiéndome con su aridez que seca y percude…y un cielo azul, limpio y afable, me saludo a la entrada. Obviamente, sólo tenía recuerdos que el tiempo trató de pulverizar sin conseguirlo…pero lo que sin duda logró, es separarme de mis afectos, de todo lo que enfervorizaba mi espíritu apenas llegado a estas tierras. Lamentablemente, sólo contaba con “recuerdos” hermosos, pero recuerdos al fin.
Transité a algunos parientes de mi agrado, con los que uno siente verdaderos deseos de compartir algunos cruces con sumí amigos; un viaje a lugares recónditos y bellos de la provincia que no conocía, dónde uno aprecia lo que en realidad es vivir, y la humildad de la gente que, alejada de las grandes urbes, sabe valorar cada hálito de vida a su alrededor, convive tan de la mano con la necesidad, que no la ve. La fisonomía del terreno le ha curtido, no sólo la piel, sino el espíritu.
Luego, de regreso a San Juan…miré a mi alrededor, volví a sentir lo que antaño…pero, insisto…sólo me queda una gran bolsa llena de recuerdos…
¡¡Hasta pronto, San Juan!!
Gracias por lo brindado en mi juventud… ¡y por seguir recibiéndome siempre!
Que respire siempre tu sol, tus acequias, tu alameda…
Que vivan siempre en mí tus recuerdos.
Quizás el tiempo los reanime de nuevo.
Siete años separaban mi último viaje a San Juan lo que para muchos puede resultar muy poco tiempo, para mí ya era toda una eternidad.
Los recuerdos, encofrados en algún rincón de mi mente, se habían dormido por un tiempo; el tiempo despiadado había conseguido ocultarlos y hasta borronearlos. Pero ni bien ingresé a la provincia, como siempre y sistemáticamente, me ocurría…como cuando uno abre un regalo con todas las expectativas, como una catarata de alegría inmensa; comenzaron a surgir los recuerdos, el sol, fortísimo, me abrazo de nuevo, con fundiéndome con su aridez que seca y percude…y un cielo azul, limpio y afable, me saludo a la entrada. Obviamente, sólo tenía recuerdos que el tiempo trató de pulverizar sin conseguirlo…pero lo que sin duda logró, es separarme de mis afectos, de todo lo que enfervorizaba mi espíritu apenas llegado a estas tierras. Lamentablemente, sólo contaba con “recuerdos” hermosos, pero recuerdos al fin.
Transité a algunos parientes de mi agrado, con los que uno siente verdaderos deseos de compartir algunos cruces con sumí amigos; un viaje a lugares recónditos y bellos de la provincia que no conocía, dónde uno aprecia lo que en realidad es vivir, y la humildad de la gente que, alejada de las grandes urbes, sabe valorar cada hálito de vida a su alrededor, convive tan de la mano con la necesidad, que no la ve. La fisonomía del terreno le ha curtido, no sólo la piel, sino el espíritu.
Luego, de regreso a San Juan…miré a mi alrededor, volví a sentir lo que antaño…pero, insisto…sólo me queda una gran bolsa llena de recuerdos…
¡¡Hasta pronto, San Juan!!
Gracias por lo brindado en mi juventud… ¡y por seguir recibiéndome siempre!
Que respire siempre tu sol, tus acequias, tu alameda…
Que vivan siempre en mí tus recuerdos.
Quizás el tiempo los reanime de nuevo.
" TALA "
TALA
Repletos de verdes y amarillos mezclados con el canela de la pinocha seca y el gris de los troncos, mis pensamientos somnolientos quedaron suspendidos…de repente un bramido agudo desgarró profundo mi interior, agitándolo en un remolino alocado sin explicación aparente. Mi corazón se detuvo súbitamente y se cayó la naturaleza toda.
Algo detuvo mi sangre, antes caliente ahora helada. La terrible sensación de pérdida me abrió el cuello y mi boca, seca, exhalaba aliento a resinas. Primero, perdí mis brazos, se quebraron mis piernas y mi cabeza se transformó en cenizas; con lo poco que quedaba, increíblemente, reaccioné sólo segundos, bañado en sudor y lágrimas de sangre…
Tan solo, corroboré que habían talado todo el bosque…y con él, mi último suspiro de vida.
Repletos de verdes y amarillos mezclados con el canela de la pinocha seca y el gris de los troncos, mis pensamientos somnolientos quedaron suspendidos…de repente un bramido agudo desgarró profundo mi interior, agitándolo en un remolino alocado sin explicación aparente. Mi corazón se detuvo súbitamente y se cayó la naturaleza toda.
Algo detuvo mi sangre, antes caliente ahora helada. La terrible sensación de pérdida me abrió el cuello y mi boca, seca, exhalaba aliento a resinas. Primero, perdí mis brazos, se quebraron mis piernas y mi cabeza se transformó en cenizas; con lo poco que quedaba, increíblemente, reaccioné sólo segundos, bañado en sudor y lágrimas de sangre…
Tan solo, corroboré que habían talado todo el bosque…y con él, mi último suspiro de vida.
¡¡ OTRA VEZ, LUNA MAGICA !!
¡¡OTRA VEZ, LUNA MAGICA!!
Ella ilumina mi camino, casi está llena, debo capturar el momento es necesario, lo capto por mi y para ustedes. El auto nuevamente con aroma a melodías, “incógnito” golpea su audio…silencio por dentro. Me pega en la cara, ¿Deberé ponerme anteojos?
Sólo tres somos en el interior, ha descendido la temperatura, tras el furibundo día. Ahora son sólo 20º C los que soplan fuera. El mate triangula el habitáculo; le ha quedado gusto a yuyos…que se mezcla con el olor a campo del exterior.
Todo se hace uno, la luna dispara a una estrella escondida en una somnolienta nube solitaria, que quiere agruparse con otras…
Le será imposible, ya que la brisa, con su boca, las separa…
La estrella, muy sutilmente, ingresa en mí, cual llamado de “Dios”, abre su garganta y me traga. Estoy en la inmensidad de un río de “Paz” eterna.
Un Ángel ocupa un sector del auto. Su mirada me transmite seguridad, me dice: “¡¡Ve…protegido estás!!”.
Los tres obnubilados a nuestro modo.
Todo es perfecto…todo está a mi alcance…y por sobre todo, tu inmensidad que postra mi espíritu ante tu belleza, reina de la noche.
Ella ilumina mi camino, casi está llena, debo capturar el momento es necesario, lo capto por mi y para ustedes. El auto nuevamente con aroma a melodías, “incógnito” golpea su audio…silencio por dentro. Me pega en la cara, ¿Deberé ponerme anteojos?
Sólo tres somos en el interior, ha descendido la temperatura, tras el furibundo día. Ahora son sólo 20º C los que soplan fuera. El mate triangula el habitáculo; le ha quedado gusto a yuyos…que se mezcla con el olor a campo del exterior.
Todo se hace uno, la luna dispara a una estrella escondida en una somnolienta nube solitaria, que quiere agruparse con otras…
Le será imposible, ya que la brisa, con su boca, las separa…
La estrella, muy sutilmente, ingresa en mí, cual llamado de “Dios”, abre su garganta y me traga. Estoy en la inmensidad de un río de “Paz” eterna.
Un Ángel ocupa un sector del auto. Su mirada me transmite seguridad, me dice: “¡¡Ve…protegido estás!!”.
Los tres obnubilados a nuestro modo.
Todo es perfecto…todo está a mi alcance…y por sobre todo, tu inmensidad que postra mi espíritu ante tu belleza, reina de la noche.
" ADORO "
ADORO
Adoro sonar con el compás de la música…ver humear la taza con infusión ó café. Adoro ese sector de mi living que encierra mis pensamientos, mis recuerdos, tristezas melancólicas del ayer, del hoy y quizás del mañana.
Si le consultaran a ese sector de mí hogar sobre mí, de seguro hablaría por mí… ¡¡él sabe!!
Adoro ver como el humo del sahumerio engancha las notas musicales y dibuja, caprichoso mientras perfuma alguna idea reflexiva y me empuja al papel, como ahora. Adoro la noche helada con Selene en ciernes, estrellas pintadas y el aroma noctámbulo del rocío.
Adoro querer seguir viviendo a pesar de todo, estar en la cúspide aunque mi descenso sea abrupto al fin…sé que un día haré cima y ahí me quebraré latiendo con mi corazón y mi mente…mis ideas brillarán más entonces y seré yo, como faro, quien contemple sereno el horizonte quieto, ya cansado de hastío, ya feliz de detener el giro…
Adoro que mi vida exista, que mi vida respire, que mi universo sea la música y, como deseé siempre, ¡¡yo el intérprete!!
Adoro sonar con el compás de la música…ver humear la taza con infusión ó café. Adoro ese sector de mi living que encierra mis pensamientos, mis recuerdos, tristezas melancólicas del ayer, del hoy y quizás del mañana.
Si le consultaran a ese sector de mí hogar sobre mí, de seguro hablaría por mí… ¡¡él sabe!!
Adoro ver como el humo del sahumerio engancha las notas musicales y dibuja, caprichoso mientras perfuma alguna idea reflexiva y me empuja al papel, como ahora. Adoro la noche helada con Selene en ciernes, estrellas pintadas y el aroma noctámbulo del rocío.
Adoro querer seguir viviendo a pesar de todo, estar en la cúspide aunque mi descenso sea abrupto al fin…sé que un día haré cima y ahí me quebraré latiendo con mi corazón y mi mente…mis ideas brillarán más entonces y seré yo, como faro, quien contemple sereno el horizonte quieto, ya cansado de hastío, ya feliz de detener el giro…
Adoro que mi vida exista, que mi vida respire, que mi universo sea la música y, como deseé siempre, ¡¡yo el intérprete!!
MI HOGAR
MI HOGAR
¡¡Amo profundamente a mi hogar!! Y quizás deba dejarlo…hoy mientras regaba mi jardín, hecho con tanto amor y con mis propias manos, sentí angustia, ya que, en caso de irme, dejaría de apreciarlo y mimarlo. Mi jardín es tan bello, tan verde y algo florido, que al mirarlo, todos los sentidos se revelan y apaciguan a la vez. Cuado mi jazmín, hecho pérgola, florece; los transeúntes, deben, necesariamente, girar su cabeza y levantarla para absorber el cálido aroma que despide. Y, de noche, mientras la luna le cuenta al firmamento los secretos del sol, mi jardín llena todo de paz. Nada luce mejor en él que la lluvia, el sol, la luna y las estrellas.
¡¡Amo profundamente a mi hogar!! Y quizás deba dejarlo…por circunstancias ajenas a él, pero sí por mí.
Adoro mirar cada rincón, cuidarlo, asearlo, decorarlo, cambiando los colores de su piel antigua; refrescando los ojos con los que nosotros decoramos. Invadirlo de perfumes y, que la música, pasee por él, descubriendo lo mismo que yo.
¡¡Amo profundamente a mi hogar!! Y quizás deba dejarlo…nunca podré olvidarlo y mucho menos dejar de amarlo.
¡¡Amo profundamente a mi hogar!! Y quizás deba dejarlo…hoy mientras regaba mi jardín, hecho con tanto amor y con mis propias manos, sentí angustia, ya que, en caso de irme, dejaría de apreciarlo y mimarlo. Mi jardín es tan bello, tan verde y algo florido, que al mirarlo, todos los sentidos se revelan y apaciguan a la vez. Cuado mi jazmín, hecho pérgola, florece; los transeúntes, deben, necesariamente, girar su cabeza y levantarla para absorber el cálido aroma que despide. Y, de noche, mientras la luna le cuenta al firmamento los secretos del sol, mi jardín llena todo de paz. Nada luce mejor en él que la lluvia, el sol, la luna y las estrellas.
¡¡Amo profundamente a mi hogar!! Y quizás deba dejarlo…por circunstancias ajenas a él, pero sí por mí.
Adoro mirar cada rincón, cuidarlo, asearlo, decorarlo, cambiando los colores de su piel antigua; refrescando los ojos con los que nosotros decoramos. Invadirlo de perfumes y, que la música, pasee por él, descubriendo lo mismo que yo.
¡¡Amo profundamente a mi hogar!! Y quizás deba dejarlo…nunca podré olvidarlo y mucho menos dejar de amarlo.
ORACION AL CREADOR
ORACION AL CREADOR
Si tú estás conmigo, ni una planta de mi jardín fenecerá.
Si tú estás conmigo, nadie osará
robarme mi paz.
Si tú estás conmigo, mi espíritu
perpetuo con vos madurará.
Si tú, “Padre”, estás conmigo,
mi sed se calmará.
¡¡Pero siempre estás conmigo!! Entonces lo dicho, nunca ocurrirá.
Gracias Padre. Gracias a tu hijo Jesús
y a su Santa Madre, por que la incandescencia de tu gloria,
conmigo siempre vivirá; y cuando mi cuerpo sólo sea yermo, en ti reviviré y el gozo será eterno y allí descansaré
Si tú estás conmigo, ni una planta de mi jardín fenecerá.
Si tú estás conmigo, nadie osará
robarme mi paz.
Si tú estás conmigo, mi espíritu
perpetuo con vos madurará.
Si tú, “Padre”, estás conmigo,
mi sed se calmará.
¡¡Pero siempre estás conmigo!! Entonces lo dicho, nunca ocurrirá.
Gracias Padre. Gracias a tu hijo Jesús
y a su Santa Madre, por que la incandescencia de tu gloria,
conmigo siempre vivirá; y cuando mi cuerpo sólo sea yermo, en ti reviviré y el gozo será eterno y allí descansaré
TE APRECIO, TE QUIERO AMIGO
TE APRECIO, TE QUIERO AMIGO
Te aprecio amigo, porque estás.
Te quiero amigo porque al abandonar mi alma, mi cuerpo, tu palabra amortiguará mi descenso y, mágicamente, renacerá mi espíritu.
Te aprecio amigo, porque en mi tristeza tu sonrisa me devolverá el sentido y, en un diálogo ameno y desinteresado, el reino de la alegría extenderá mi respiración.
Te quiero amigo, porque en tu voz encuentro que mi soledad está bien acompañada.
Te aprecio amigo, porque al reunirnos veo más que a un ser humano, el aura mágica del compartir como hermanos.
Te quiero amigo, porque El Padre nos cruzó en la avenida de la vida, aún viajando a diferentes destinos.
Te aprecio amigo, porque al compartir un momento contigo, al pensarte se despejan mis dudas y el devenir del tiempo sella mi existencia.
Te quiero amigo, porque estando lejos, renuevas la persistencia de mis ideas. Te aprecio amigo, porque al recordarte sé que me recuerdas y que ese enlace se da aquí y ahora en mi corazón.
Te quiero amigo, por que si todavía somos amigos, es porque la providencia nos reúne, y si no lo hace ya, será por que el destino despiadado nos ha malinterpretado.
Te aprecio amigo, porque estás.
Te quiero amigo porque al abandonar mi alma, mi cuerpo, tu palabra amortiguará mi descenso y, mágicamente, renacerá mi espíritu.
Te aprecio amigo, porque en mi tristeza tu sonrisa me devolverá el sentido y, en un diálogo ameno y desinteresado, el reino de la alegría extenderá mi respiración.
Te quiero amigo, porque en tu voz encuentro que mi soledad está bien acompañada.
Te aprecio amigo, porque al reunirnos veo más que a un ser humano, el aura mágica del compartir como hermanos.
Te quiero amigo, porque El Padre nos cruzó en la avenida de la vida, aún viajando a diferentes destinos.
Te aprecio amigo, porque al compartir un momento contigo, al pensarte se despejan mis dudas y el devenir del tiempo sella mi existencia.
Te quiero amigo, porque estando lejos, renuevas la persistencia de mis ideas. Te aprecio amigo, porque al recordarte sé que me recuerdas y que ese enlace se da aquí y ahora en mi corazón.
Te quiero amigo, por que si todavía somos amigos, es porque la providencia nos reúne, y si no lo hace ya, será por que el destino despiadado nos ha malinterpretado.
EL DIA QUE.....
EL DIA QUE….
El día en el que me preguntes ¿Cómo estás? Y aceptes mi respuesta sin interrogarme, sabré que me respetas.
El día en el que compartas mi estado de ánimo en silencio y sólo trates de mitigarme con una caricia en mi espalda, sabré que eres mi amigo.
El día en el que critiques con dulzura mis defectos y festejes mis virtudes, sin adularme, sabré que me estimas.
El día en el que me entregue a ti totalmente y no uses un céntimo de lo hablado, sabré que he perdido el tiempo.
El día en el que descubra que eres ingrato y desconsiderado hacía mi persona, sabré que me has traicionado.
El día en el que nuestras miradas se crucen y, en un minuto, escudriñemos nuestros sentimientos sin hablar, sabré que nos hemos conocido.
El día en el que no sienta avidez por las cosas materiales y sólo me preocupe por enriquecer mi espíritu, sabré que he triunfado.
El día en el que camines a mi lado y el silencio sea igual al ruido, que compartas conmigo todo lo bueno y lo malo, que pelees la existencia palmo a palmo conmigo, que iluminemos nuestros pasos con sonrisas, que nada pueda perturbar nuestra paz, que tu dolor sea el mío y el mío el tuyo…sabré que me has amado.
El día en el que me preguntes ¿Cómo estás? Y aceptes mi respuesta sin interrogarme, sabré que me respetas.
El día en el que compartas mi estado de ánimo en silencio y sólo trates de mitigarme con una caricia en mi espalda, sabré que eres mi amigo.
El día en el que critiques con dulzura mis defectos y festejes mis virtudes, sin adularme, sabré que me estimas.
El día en el que me entregue a ti totalmente y no uses un céntimo de lo hablado, sabré que he perdido el tiempo.
El día en el que descubra que eres ingrato y desconsiderado hacía mi persona, sabré que me has traicionado.
El día en el que nuestras miradas se crucen y, en un minuto, escudriñemos nuestros sentimientos sin hablar, sabré que nos hemos conocido.
El día en el que no sienta avidez por las cosas materiales y sólo me preocupe por enriquecer mi espíritu, sabré que he triunfado.
El día en el que camines a mi lado y el silencio sea igual al ruido, que compartas conmigo todo lo bueno y lo malo, que pelees la existencia palmo a palmo conmigo, que iluminemos nuestros pasos con sonrisas, que nada pueda perturbar nuestra paz, que tu dolor sea el mío y el mío el tuyo…sabré que me has amado.
" BOSQUE "
Bosque.
Un trozo de cielo, con celeste y con gris, un sol resplandeciente, o el plomo de las nubes…
El caer de una piña impactando en el delicado silencio…
El bello aleteo de una torcaza, el eterno diálogo del viento con el mar en un enlace perfecto…
Luego, la luz desciende y la incandescente oscuridad del firmamento.
La luna enamora a la foresta, luego ensordecedor silencio y la inexplicable sensación de flotar…de vivir.
Un trozo de cielo, con celeste y con gris, un sol resplandeciente, o el plomo de las nubes…
El caer de una piña impactando en el delicado silencio…
El bello aleteo de una torcaza, el eterno diálogo del viento con el mar en un enlace perfecto…
Luego, la luz desciende y la incandescente oscuridad del firmamento.
La luna enamora a la foresta, luego ensordecedor silencio y la inexplicable sensación de flotar…de vivir.
lunes, 14 de abril de 2008
EN LA REGALERIA
EN LA REGALERIA
El sol golpeó mis ojos cegándome. No pude ver más que las chipas de agua que, salpicando el césped, formaban una cortina multicolor que, en su descenso, alimentaba la alfombra verde sedienta. Dejé el dolor para más tarde y me distraje con mi pluma para dejar salir algo bello, siquiera alegre. Un benteveo me examinó desde la cumbrera de adoquines que era parte de lo que podía ver desde mi lugar. Al llegar su compañera, pico de por medio, salieron al vuelo, ¿quién sabrá a dónde?
Como el agua había cesado, una paloma aprovechó para bajar a lo húmedo y recoger semillas con agua. Luego recorrí, como pude, ya que Febo seguía intenso sobre mis ojos, las puntas de las alamedas de otros lares. El cielo un poco sucio de nubes, que ya desde hacía días amenazaban el lugar.
Retraído volví conmigo y clavé mis ojos en los peluches que giraban, daban vueltas, querían escapar, como yo, recorrer el lugar y no pender del nylon que los sujetaba del techo.
Eso me abrió la puerta a la fantasía y vi que las muñecas, que tenían una sonrisa dibujada, no estaban tan felices como demostraban, se sentían presas, en cautiverio…esperando que algún niño las rescatara, las abrazara, jugaran con ellas…pero en el fondo, sabían que terminarían en soledad en algún rincón del local o lo que sería aún peor, en la oscuridad de algún armario húmedo; entonces, mirándose unas a otras, decidieron que, por ahora, el lugar que les tocaba era cálido, en él podían, al menos, compartir su soledad.
Un mono de la vidriera se inclinó con un poco de esfuerzo, se volvió a mí, me chistó y al mirarlo, dio vuelta con rapidez su cabeza y se burló de mí ¡¡ una monería!! El León le advirtió a la Avispa sobre su desagradable forma de defensa, a lo que la Osa tenista respondió: “Mira quién habla respecto a las formas de defensa” El león, mostrando sus garras y colmillos, le gruñó.
El pez, orgulloso de su porte y color, masculló algo que no pude entender, al arcaico, aunque multicolor Dino que lo acompañaba. De pronto, el sol dejó su estela y desapareció tras la pared adoquinada, elevando sólo su resplandor. Una brisa se acercó hacia las aberturas, la temperatura descendió. Esa brisa abrió las páginas de los libros de cuentos y pegatinas. Un cuento le contó a otro sobre su contenido pero, al parecer, al otro le pareció tedioso su relato y cerró abruptamente sus tapas. Todo lo que contenía el lugar danzaba al compás de la música que salía del radio grabador. Las tarjetas intercambiaban sus leyendas, ¡felices! ¡alegres!, en un cóctel perfecto de color y dulzura. Los bolígrafos y lápices comenzaron a escribir en el aire cosas sin sentido o simplemente, garabatos, mientras las gomas, desde atrás, iban borrándolo todo. Un set de librería, espontáneo, se desarmó y mostró su contenido, alardeando de su mejor ubicación en al vidriera. Pero lo que más me llamó la atención fue como Pooh y su pandilla platicaban amenamente con Barbie, Tweety, Lucas y otros personajes famosos, sin competir unos con otros. Una pelota saltarina golpeó apropósito a un peluche que permanecía tieso sin emitir palabra alguna. Fue un momento en que comenzó una fiesta general, llena de color y sensaciones. Los habitantes del local bailaban, reían, saltaban y hasta la muñeca más grande, “la vedette de las muñecas”, descendió de su lugar y me invitó a bailar con ella, pero con una caricia en su moflete, volvió a su lugar, no sin antes dar orden a sus compañeros de trabajo para que se ubicaran en sus posiciones pues comenzaban a arrimarse los potenciales clientes, los niños. Fue así que el último bolsito marinero se despidió de sus compañeros y se marchó con Joaquín, su comprador y nuevo amiguito.
El sol golpeó mis ojos cegándome. No pude ver más que las chipas de agua que, salpicando el césped, formaban una cortina multicolor que, en su descenso, alimentaba la alfombra verde sedienta. Dejé el dolor para más tarde y me distraje con mi pluma para dejar salir algo bello, siquiera alegre. Un benteveo me examinó desde la cumbrera de adoquines que era parte de lo que podía ver desde mi lugar. Al llegar su compañera, pico de por medio, salieron al vuelo, ¿quién sabrá a dónde?
Como el agua había cesado, una paloma aprovechó para bajar a lo húmedo y recoger semillas con agua. Luego recorrí, como pude, ya que Febo seguía intenso sobre mis ojos, las puntas de las alamedas de otros lares. El cielo un poco sucio de nubes, que ya desde hacía días amenazaban el lugar.
Retraído volví conmigo y clavé mis ojos en los peluches que giraban, daban vueltas, querían escapar, como yo, recorrer el lugar y no pender del nylon que los sujetaba del techo.
Eso me abrió la puerta a la fantasía y vi que las muñecas, que tenían una sonrisa dibujada, no estaban tan felices como demostraban, se sentían presas, en cautiverio…esperando que algún niño las rescatara, las abrazara, jugaran con ellas…pero en el fondo, sabían que terminarían en soledad en algún rincón del local o lo que sería aún peor, en la oscuridad de algún armario húmedo; entonces, mirándose unas a otras, decidieron que, por ahora, el lugar que les tocaba era cálido, en él podían, al menos, compartir su soledad.
Un mono de la vidriera se inclinó con un poco de esfuerzo, se volvió a mí, me chistó y al mirarlo, dio vuelta con rapidez su cabeza y se burló de mí ¡¡ una monería!! El León le advirtió a la Avispa sobre su desagradable forma de defensa, a lo que la Osa tenista respondió: “Mira quién habla respecto a las formas de defensa” El león, mostrando sus garras y colmillos, le gruñó.
El pez, orgulloso de su porte y color, masculló algo que no pude entender, al arcaico, aunque multicolor Dino que lo acompañaba. De pronto, el sol dejó su estela y desapareció tras la pared adoquinada, elevando sólo su resplandor. Una brisa se acercó hacia las aberturas, la temperatura descendió. Esa brisa abrió las páginas de los libros de cuentos y pegatinas. Un cuento le contó a otro sobre su contenido pero, al parecer, al otro le pareció tedioso su relato y cerró abruptamente sus tapas. Todo lo que contenía el lugar danzaba al compás de la música que salía del radio grabador. Las tarjetas intercambiaban sus leyendas, ¡felices! ¡alegres!, en un cóctel perfecto de color y dulzura. Los bolígrafos y lápices comenzaron a escribir en el aire cosas sin sentido o simplemente, garabatos, mientras las gomas, desde atrás, iban borrándolo todo. Un set de librería, espontáneo, se desarmó y mostró su contenido, alardeando de su mejor ubicación en al vidriera. Pero lo que más me llamó la atención fue como Pooh y su pandilla platicaban amenamente con Barbie, Tweety, Lucas y otros personajes famosos, sin competir unos con otros. Una pelota saltarina golpeó apropósito a un peluche que permanecía tieso sin emitir palabra alguna. Fue un momento en que comenzó una fiesta general, llena de color y sensaciones. Los habitantes del local bailaban, reían, saltaban y hasta la muñeca más grande, “la vedette de las muñecas”, descendió de su lugar y me invitó a bailar con ella, pero con una caricia en su moflete, volvió a su lugar, no sin antes dar orden a sus compañeros de trabajo para que se ubicaran en sus posiciones pues comenzaban a arrimarse los potenciales clientes, los niños. Fue así que el último bolsito marinero se despidió de sus compañeros y se marchó con Joaquín, su comprador y nuevo amiguito.
domingo, 13 de abril de 2008
EARTH WIND AND FIRE...EL FUNK,SOUL,LA MAGIA EN TODO SU ESPLENDOR
Biografía : Earth, Wind & Fire fueron uno de los más logrado musicalmente, aclamados por la crítica y comercialmente populares bandas de funk de los años 70. Concebido por el baterista, de orquesta, Música, kalimba jugador, y ocasional vocalista Maurice White, EWF-de que todo lo abarca visión musical utilizado funk como su fundación, sino que también incorpora el jazz, el buen soul, gospel, pop, rock & roll, psicodelia, blues, folk , La música africana, y, más tarde, discoteca. Cantante Philip Bailey EWF-dio una dimensión adicional con su talento para crooning baladas sentimentales, además de funk workouts; detrás de él, la banda podría armonizar como un buen grupo de Motown, trabajar un surco en ebullición como el JB's, o como improvisar jazz Fusión conjunto. Además, su estadio se muestra a menudo sólo como elaborar y dinámico como George Clinton P-Funk imperio. Más que versatilidad para su propio bien, el eclecticismo EWF-fue parte de un concepto más amplio informada por un cósmica, la espiritualidad y una mística de euforia le gusta la positividad de la que no se había visto desde los primeros días de Sly y la Familia Stone. La vinculación que todos juntos se logra el cantar de Maurice White, cuya intrincada, impredecible y firme acuerdos de alcance de los anzuelos y la estructura hecha EWF-una de las bandas de funk más reducido cuando se quería ser. No todo lo que probamos no funcionó, pero en su mejor momento, Earth, Wind & Fire aparentemente tomó todos los que vinieron antes que ellos y lo envolvió hasta en un vertiginoso, espectacular paquete.
White fundó la Tierra, Wind & Fire en Chicago en 1969. Anteriormente había perfeccionado su chuletas como un baterista de sesión para Chess Records, en donde tocó canciones de los gustos de Fontella Bass, Billy Stewart, y Etta James, entre otros. En 1967, que había sustituido Redd Holt en el popular grupo de jazz Ramsey Lewis Trio, en la que se introdujo a la kalimba, un piano de pulgar africano que se utiliza ampliamente en futuros proyectos. En 1969, dejó Lewis' grupo de cantar para formar una asociación con el tecladista y cantante Don Whitehead Wade Flemons. Esto rápidamente se convirtió en una banda llamada Salado Peppers, que firmó con Capitol y anotó un hit regional con "La La Hora". Cuando un seguimiento flopped, Blanco decidió mudarse a Los Angeles, y tuvo la mayor parte de la banda con él, él también les rebautizado Earth, Wind & Fire, después de los tres elementos en sus cartas astrológicas. En el momento en Blanco convencidos de su hermano, el bajista Verdine White, a reunirse con él en la Costa Oeste en 1970, la línea también consistió en Whitehead, Flemons, Sherry Scott cantante, guitarrista Michael Beal, el saxofonista tenor Chet Washington, trombonista Alex Thomas, y Percusionista Yackov Ben Israel. Este agregado firmado un nuevo acuerdo con Warner Bros y publicó su auto-titulado álbum debut a fines de 1970. Muchos críticos se encuentra intrigante y ambicioso, muy similar a la de seguimiento de 1971, la necesidad de amor, pero ni comercial atrajo mucho la atención, a pesar de una creciente siguientes en los campus universitarios y de un concierto de alto perfil el desempeño de la banda sonora de Melvin Van Peebles' pionero Negro cine independiente Sweet Sweetback's Baadasssss Song.
Satisfecho con los resultados, Blanco desmantelado la primera versión de EWF-en el año 1972, manteniendo sólo hermano Verdine. Él construyó una nueva oferta de programación con voz femenina Jessica Cleaves, flauta / saxo jugador Ronnie Laws, guitarrista Roland Bautista, el tecladista Larry Dunn, y el percusionista Ralph Johnson, la nueva adición más importante, sin embargo, fue cantante Philip Bailey, de Denver contratación de una banda de R & B Amigos y llama Amor. Después de ver el grupo abierto a Juan Sebastián, en Nueva York, Clive Davis firmó a CBS, en el que debutó en 1972 con los últimos días y hora. Más cambios de personal se produjo; leyes y Bautista se han ido todos por fin de año, el reedman sustituido por Andrew Woolfolk y guitarristas Al McKay y Johnny Graham. Fue entonces que EWF-realmente comenzaron a golpear su paso. 1973's Head al cielo (Cleaves' último álbum con el grupo) ampliado significativamente su culto siguientes, de 1974 y de seguimiento, Open Nuestros ojos, fue su primer éxito auténtico. Marcó su primera colaboración con el productor, arreglista, y cantar algún colaborador Charles Stepney, que ayudó a simplificar su sonido, para una mayor aceptación, sino que también aparece otro hermano White, Fred, que se inicie con una segunda batería. El único "Mighty Mighty" EWF-se convirtió en el primer Top Ten hit en el R & B cartas, aunque la radio pop eludido su orgullo negro-subtexto, y el menor éxito "Kalimba Story" trajo Maurice White entusiasmo con sonidos africanos a las ondas. Abrir Nuestros ojos fueron de oro, preparando el escenario para el exitoso avance de la banda.
En 1975, EWF-completado trabajar en otra película banda sonora, esta vez a una música-biz drama llamado That's the Way of the World. No es optimista sobre el futuro comercial de la película, el grupo se apresuraron a cabo su álbum de la banda sonora del mismo nombre (a diferencia de Sweet Sweetback, se compone toda la música ellos mismos) por adelantado. La película flopped, pero el álbum despegó; su liderazgo único, el amor y el estímulo himno "Shining Star", disparo a la parte superior de la R & B y pop gráficos, haciendo Earth, Wind & Fire principales estrellas, que más tarde ganó Un Grammy al Mejor R & B Vocal Performance por un Grupo. El álbum también alcanzó el número uno tanto en el pop y el R & B cartas, y se fue doble platino; pista fue su título en el Top Cinco de R & B, y también contiene la firma de Bailey balada en el álbum de corte "Razones". Blanco utiliza el nuevo ingreso para desarrollar la EWF-show en vivo en un suntuoso, lleno de efectos extravagancia, que con el tiempo pasó a acrobacias diseñado por el mago Doug Henning. La banda también fue aumentada por un cuerno sección, los Cuernos de Phoenix, encabezado por el saxofonista Don Myrick. Su experiencia emergentes concierto fue una crónica más tarde ese año en el doble LP conjunto Gratitud, que se convirtió en su segundo álbum número uno y aparece una cara de las nuevas vías de estudio. De ellos, "Canta una canción" llegó a los Top Ten pop y el R & B Top Cinco, y la balada "No se puede ocultar el amor" y el título pista también fueron exitosas.
Lamentablemente, durante los períodos de sesiones de 1976 EWF-el próximo álbum de estudio, el Espíritu, Charles Stepney murió repentinamente de un ataque al corazón. Maurice White se hizo cargo de la organización de las tareas, pero la Stepney-produjo "Getaway" administrado a la parte superior de R & B cartas póstumo. Espíritu naturalmente un buen desempeño de los gráficos, a la cabeza en el número dos. Entre tanto, White está tomando una mano en la producción de otros actos, además de trabajar con su antiguo jefe Ramsey Lewis, que ayudó a impulsar la carrera de las Emociones y Deniece Williams. 1977 All n 'Todo es otro gran esfuerzo que en el trazado número tres y generado el R & B destruye "Fantasía" y de la cabeza de la tabla "Serpentine Fire", mientras tanto, las emociones a la cabeza de la tablas con el pop-Blanco llevado aplastar "Lo Mejor de Mi Amor. " Al año siguiente, White fundó su propio sello, ARC, y EWF-apareció en la mayoría de la desastrosa versión de la película Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, lo que convierte a en una fina cubierta de los Beatles' "Got acerca de cómo Into My Life" que se convirtió en su primer Top Ten pop hit desde "Canta una canción". Puesto en libertad antes de fin de año, el mejor de la Tierra, Wind & Fire, Vol. 1 produjo otro éxito Top Ten (R & B y el número uno) en la recién registrada "de septiembre."
1979 I Am figura EWF-más explícito guiño a la discoteca, un aplastar colaboración con el llamado "emociones" Boogie Wonderland ", que subió a los diez mejores. La balada "Después del Amor Ha Gone" hizo aún mejor, la caída de un punto por debajo de la parte superior. Aunque I Am EWF-se convirtió en el sexto álbum multi-platino, hay indicios de que el grupo de la explosión de creatividad en los últimos años está empezando a disminuir. Rostros década de 1980 se rompió la cadena, después de lo cual partió guitarrista McKay. Si bien 1981 del Levante ante un Top Five hit y R & B en el gráfico-topper "Let's Groove", una disminución general de la coherencia se hace evidente. En el momento EWF-emitió su próximo álbum, 1983's Powerlight, ARC ha doblado, y los Phoenix Horns se ha reducido a granel para ahorrar dinero. Después de la eléctrica el Universo apareció al final del año, el grupo se disolvió Blanco simplemente a tomar un descanso. En el ínterin, Verdine White se convirtió en un productor y director de vídeo, mientras que Philip Bailey se embarcó en una carrera en solitario y anotó un pop aplastar con el dúo Phil Collins "Easy Lover". Collins también hizo uso frecuente de los Phoenix Horns en su 80 registros, tanto en solitario y con el Génesis.
Bailey reunirse con los hermanos Blanco, además de Andrew Woolfolk, Ralph Johnson, y el nuevo guitarrista Sheldon Reynolds, en 1987 para el álbum Toque el Mundial. Es sorprendente éxito, realizando dos R & B destruye en "Pensando en ti" y la número uno "del Sistema de Supervivencia". Liberado en 1990, el Patrimonio es un intento forzado a contemporize el sonido del grupo, con invitados de Sly Stone y MC Hammer y su fracaso llevó a la final de la relación del grupo con el Columbia. Regresaron en Reprise con la más tradicional-1993, pero se retiró la acusación cuando el expediente no comercial para recuperar su posición a pesar de una nominación al Grammy por "Sunday Morning", la tragedia de ese año cuando única bocina líder Don Myrick fue asesinado en Los Angeles. Bailey y los hermanos Blanco regresó una vez más en 1997 en la pequeña pirámide etiqueta con En el Nombre del Amor. Después de 2003, de La promesa, el grupo propio con la remodelación de varias top-plataforma adultos artistas contemporáneos y publicada en 2005 la iluminación, que presentó un muy buen colaboración con la publicidad gigante de jazz Kenny G.
QUIZA NO SE DEN CUENTA..PERO TODO VUELVE A EMPEZAR..ME REFIERO A QUE NINGÚN CICLO TERMINA,AL MENOS A LO QUE A MÚSICA SE REFIERE,YA QUE LOS NUEVOS GRUPOS DEBEN NECESARIAMENTE TOMAR ELEMENTOS DE LA MUSICA DE LOS 70 Y 80...!!!COMO EN AQUELLA ÉPOCA LA MÚSICA NO TENIA TANTA MÁQUINA,SI ARREGLOS, COMO LA DE AHORA, ME PARECE QUE CIERTOS INTERPRETES NUEVOS O SEMINUEVOS,PRESISAN SI O SI..TOMAR LETRAS , MUSICAS Y ELEMENTOS DE LOS GRANDES GENIOS DEL PASADO...Y TAMBIEN DE LOS QUE SIGUEN, A PESAR DE TODO.
VERVIGRACIA : SINO ESCUCHEN A LOS GUNS HACIENDO " EASY " , DE COMMODORES,BANDA DE LA QUE ME OCUPARE MAS ADELANTE....
FELA KUTI...EL GRANDE
Biografía : Es casi imposible exagerar el impacto y la importancia de Fela Anikulapo Kuti (Ransome) (o simplemente Fela como se lo conoce comúnmente) a la aldea global musicales: productor, arreglador, músico, político radical, al margen de la ley. Él era todo lo que, así como showman por excelencia, el inventor del afro-beat, un unredeemable sexista, y un megalómano malhumorados. Su muerte, el 3 de agosto, 1997, de complicaciones de SIDA profundamente afectados músicos y aficionados internacional, como un musical y sociopolíticos voz a la altura de Bob Marley fue silenciado. Un comunicado de prensa del Frente Democrático Unido, de Nigeria, con ocasión de la muerte de Fela señaló: "Los que le conocían bien se insiste en que no podría comprometer con el mal que había luchado toda su vida. Aunque hizo débil por el tiempo y el destino, Que se mantuvo firme en la voluntad y no abandonó nunca su objetivo de una sociedad libre, democrática, socialista África ". Esto es lo más sucinta una suma de Fela agenda política como uno pueda encontrar.
Nacido en Abeokuta, Nigeria, al norte de Lagos en 1938, la familia de Fela está firmemente clase media, así como políticamente activos. Su padre era un pastor (y talentoso pianista), su madre activa en el campo anti-coloniales, anti-militar, la regla de origen nigeriano movimiento. Por lo tanto, a una edad temprana, Fela experimentado la política y la música en una perfecta combinación. Sus padres, sin embargo, estaban menos interesadas en su convertirse en un músico más y su interés en convertirse en un médico, para que le fuera embalados a Londres en 1958 para lo que sería un supuesto de la educación médica; lugar, Fela registrado en el Trinity College de la escuela Música. Cansado de estudiar Europea compositores, Fela formó su primera banda, Koola Lobitos, en 1961, y rápidamente se convirtió en un accesorio en la escena de clubs de Londres. Él regresó a Nigeria en 1963 y comenzó otra versión de Koola Lobitos, que se ha visto influenciada por el estilo de James Brown cantando Geraldo de Pina de Sierra Leona. Combinar esto con elementos de la vida tradicional de alta y jazz, Fela doblada intensamente rítmica este híbrido "Afro-beat", en parte como crítica de los artistas intérpretes o ejecutantes africanos quien se sentía ha convertido a la espalda a sus raíces musicales africanas con el fin de emular las actuales tendencias de la música pop americana .
En 1969, Fela traído Koola Lobitos a Los Angeles para visitar y grabar. Recorrieron América por alrededor de ocho meses con las de Los Angeles como sede. Es que mientras en LA Fela conectada con un amigo, Sandra Isidoro, quien lo introdujo a los escritos y de la política de Malcolm X, Eldridge Cleaver (y, por extensión, el Negro Panthers), y otros proponentes del nacionalismo y Negro Afrocentrism. Impresionado por lo que ha leído, Fela fue políticamente revivified y decidió algunos cambios que fueron en el orden: en primer lugar, el nombre de la banda, como Koola Lobitos convirtió en Nigeria 70, en segundo lugar, la música se hará más explícita y políticamente crítica de la opresión de la Impotentes en todo el mundo. Después de un desacuerdo con un promotor sin escrúpulos, que los convirtió en la de Servicios de Inmigración y Naturalización, la banda de Fela y fueron acusados de trabajar sin permiso de trabajo. Consciente de que el tiempo es corto antes de ser enviados de regreso a Nigeria, fueron capaces de arañar algo de dinero junto a grabar algunas canciones nuevas en LA Lo que vino a ser conocido como el'69 Los Angeles Sessions fueron notables, la indicación de una maduración y de sonido De la raucous, propulsión música que se marca para la carrera de Fela. Afrobeat de la combinación de secciones blaring bocina, la voz antifonal, Fela's cuasi rapping pidgin Inglés, y se filtre a la guitarra, todos envueltos en una smoldering groove (en los primeros días impulsado por la banda del genial baterista Tony Allen), que podría durar cerca de una hora, fue Un sonido embriagador. Una vez enganchado, fue imposible obtener suficiente.
A su regreso a Nigeria, Fela fundó un complejo comunal-cum-estudio de grabación y ensayo espacio que llamó la República Kalakuta, y un club nocturno, el Santuario. Fue durante este tiempo que él bajó su segundo nombre dado de "Ransome", que lo que dijo fue un esclavo nombre, y tomó el nombre de "Anikulapo" (que significa "el que lleva la muerte en su bolsa"). Jugando constantemente y grabación en un feroz ritmo, y la banda de Fela (que ahora se llama África 70) se convirtieron en grandes estrellas en el África occidental. Su más grande de fans que, sin embargo, fue de Nigeria pobres. Porque su música se ocupa de cuestiones importantes para la subclase de Nigeria (en concreto, un gobierno militar que se benefició de la explotación y la privación de política), Fela fue más que una simple estrella del pop; como Bob Marley, en Jamaica, fue la voz de Nigeria que no tienen, Cultural rebeldes. Esto era algo junta militar de Nigeria trató de cortar de raíz, y desde casi el momento en que regresó a Nigeria hasta su muerte, fue Fela perseguidos, encarcelados, acosados, y casi asesinados por un gobierno decidido a silencio. En uno de los más atroces actos de violencia cometidos en su contra, 1000 soldados nigerianos atacaron su Kalakuta compuesto en 1977 (el segundo gobierno-sancionado ataque). Fela sufrió una fractura de cráneo, así como otros huesos rotos; sus 82 años de edad, la madre se arrojó desde una ventana de arriba, causando lesiones que más tarde resultar fatal. Los soldados prendieron fuego a las instalaciones e impidió que los bomberos lleguen a la zona. Fela del estudio de grabación, todas las cintas de su amo y se destruyeron los instrumentos musicales.
Después de la tragedia Kalakuta, Fela brevemente vivido en el exilio en Ghana, de regreso a Nigeria en 1978. En 1979 formó su propio partido político, RP (Movimiento del Pueblo), y al comienzo de la nueva década el nuevo nombre de su banda de Egipto 80. A partir de 1980-1983, Nigeria estaba bajo un régimen civil, y se trata de un período relativamente pacífico de Fela, que grabó y una gira sin parar. Régimen militar regresó en 1983, y en 1984 Fela fue condenado a diez años de prisión por cargos de contrabando de divisas. Con la ayuda de Amnistía Internacional, fue liberado en 1985.
Como terminó el 80, Fela ampollas registrado ataques contra Nigeria del corrupto gobierno militar, así como broadsides encaminadas a Margaret Thatcher y Ronald Reagan (abrasively más en el álbum No Bestias de la Nación). Nunca lo que podríamos llamar progresista cuando se trata de relaciones con las mujeres o, en general, el patriarcado (el hecho fue que él era sexista en el extremo, que es irónico si se tiene en cuenta que su madre era una de las feministas a principios de Nigeria), fue aproximando A las luchas que enfrentan las mujeres africanas, pero sólo apenas. Estilísticamente, la música de Fela no ha cambiado mucho durante este tiempo, y mucho de lo que grabó, en tanto que bueno, no era tan abrasador como algunos de los asombrosos música que hizo en los años 70. Sin embargo, cuando un registro de Fela parece, es siempre vale la pena escuchar. Fue inusualmente tranquila en los años 90, que puede haber tenido algo que ver con lo mal que fue; muy poca música nueva apareció, pero en la mayor de una serie de reediciones como el planeta ha visto nunca, la base en Londres Stern's Africa etiqueta Re-puesto en libertad a algunos de su larga no disponibles registros (incluidos los'69 Los Angeles Sessions), y las obras de este notable músico se volvieron a llenar las papeleras de CD. Nunca rompió gran mercado en los EE.UU., y es difícil imaginar lo que tienen el mismo tipo de perfil póstumo que Marley hace, pero Fela's 50-algo versiones ofrecen hasta bastante notable de la música, y un legado musical que vive en la persona de Su talentoso hijo Femi. Alrededor del cambio de milenio, la Universal inició remasterización y nueva publicación una buena porción de las muchas grabaciones Fela, por último hacer algunas de sus más importantes trabajos ampliamente a disposición de los oyentes de América.
Nacido en Abeokuta, Nigeria, al norte de Lagos en 1938, la familia de Fela está firmemente clase media, así como políticamente activos. Su padre era un pastor (y talentoso pianista), su madre activa en el campo anti-coloniales, anti-militar, la regla de origen nigeriano movimiento. Por lo tanto, a una edad temprana, Fela experimentado la política y la música en una perfecta combinación. Sus padres, sin embargo, estaban menos interesadas en su convertirse en un músico más y su interés en convertirse en un médico, para que le fuera embalados a Londres en 1958 para lo que sería un supuesto de la educación médica; lugar, Fela registrado en el Trinity College de la escuela Música. Cansado de estudiar Europea compositores, Fela formó su primera banda, Koola Lobitos, en 1961, y rápidamente se convirtió en un accesorio en la escena de clubs de Londres. Él regresó a Nigeria en 1963 y comenzó otra versión de Koola Lobitos, que se ha visto influenciada por el estilo de James Brown cantando Geraldo de Pina de Sierra Leona. Combinar esto con elementos de la vida tradicional de alta y jazz, Fela doblada intensamente rítmica este híbrido "Afro-beat", en parte como crítica de los artistas intérpretes o ejecutantes africanos quien se sentía ha convertido a la espalda a sus raíces musicales africanas con el fin de emular las actuales tendencias de la música pop americana .
En 1969, Fela traído Koola Lobitos a Los Angeles para visitar y grabar. Recorrieron América por alrededor de ocho meses con las de Los Angeles como sede. Es que mientras en LA Fela conectada con un amigo, Sandra Isidoro, quien lo introdujo a los escritos y de la política de Malcolm X, Eldridge Cleaver (y, por extensión, el Negro Panthers), y otros proponentes del nacionalismo y Negro Afrocentrism. Impresionado por lo que ha leído, Fela fue políticamente revivified y decidió algunos cambios que fueron en el orden: en primer lugar, el nombre de la banda, como Koola Lobitos convirtió en Nigeria 70, en segundo lugar, la música se hará más explícita y políticamente crítica de la opresión de la Impotentes en todo el mundo. Después de un desacuerdo con un promotor sin escrúpulos, que los convirtió en la de Servicios de Inmigración y Naturalización, la banda de Fela y fueron acusados de trabajar sin permiso de trabajo. Consciente de que el tiempo es corto antes de ser enviados de regreso a Nigeria, fueron capaces de arañar algo de dinero junto a grabar algunas canciones nuevas en LA Lo que vino a ser conocido como el'69 Los Angeles Sessions fueron notables, la indicación de una maduración y de sonido De la raucous, propulsión música que se marca para la carrera de Fela. Afrobeat de la combinación de secciones blaring bocina, la voz antifonal, Fela's cuasi rapping pidgin Inglés, y se filtre a la guitarra, todos envueltos en una smoldering groove (en los primeros días impulsado por la banda del genial baterista Tony Allen), que podría durar cerca de una hora, fue Un sonido embriagador. Una vez enganchado, fue imposible obtener suficiente.
A su regreso a Nigeria, Fela fundó un complejo comunal-cum-estudio de grabación y ensayo espacio que llamó la República Kalakuta, y un club nocturno, el Santuario. Fue durante este tiempo que él bajó su segundo nombre dado de "Ransome", que lo que dijo fue un esclavo nombre, y tomó el nombre de "Anikulapo" (que significa "el que lleva la muerte en su bolsa"). Jugando constantemente y grabación en un feroz ritmo, y la banda de Fela (que ahora se llama África 70) se convirtieron en grandes estrellas en el África occidental. Su más grande de fans que, sin embargo, fue de Nigeria pobres. Porque su música se ocupa de cuestiones importantes para la subclase de Nigeria (en concreto, un gobierno militar que se benefició de la explotación y la privación de política), Fela fue más que una simple estrella del pop; como Bob Marley, en Jamaica, fue la voz de Nigeria que no tienen, Cultural rebeldes. Esto era algo junta militar de Nigeria trató de cortar de raíz, y desde casi el momento en que regresó a Nigeria hasta su muerte, fue Fela perseguidos, encarcelados, acosados, y casi asesinados por un gobierno decidido a silencio. En uno de los más atroces actos de violencia cometidos en su contra, 1000 soldados nigerianos atacaron su Kalakuta compuesto en 1977 (el segundo gobierno-sancionado ataque). Fela sufrió una fractura de cráneo, así como otros huesos rotos; sus 82 años de edad, la madre se arrojó desde una ventana de arriba, causando lesiones que más tarde resultar fatal. Los soldados prendieron fuego a las instalaciones e impidió que los bomberos lleguen a la zona. Fela del estudio de grabación, todas las cintas de su amo y se destruyeron los instrumentos musicales.
Después de la tragedia Kalakuta, Fela brevemente vivido en el exilio en Ghana, de regreso a Nigeria en 1978. En 1979 formó su propio partido político, RP (Movimiento del Pueblo), y al comienzo de la nueva década el nuevo nombre de su banda de Egipto 80. A partir de 1980-1983, Nigeria estaba bajo un régimen civil, y se trata de un período relativamente pacífico de Fela, que grabó y una gira sin parar. Régimen militar regresó en 1983, y en 1984 Fela fue condenado a diez años de prisión por cargos de contrabando de divisas. Con la ayuda de Amnistía Internacional, fue liberado en 1985.
Como terminó el 80, Fela ampollas registrado ataques contra Nigeria del corrupto gobierno militar, así como broadsides encaminadas a Margaret Thatcher y Ronald Reagan (abrasively más en el álbum No Bestias de la Nación). Nunca lo que podríamos llamar progresista cuando se trata de relaciones con las mujeres o, en general, el patriarcado (el hecho fue que él era sexista en el extremo, que es irónico si se tiene en cuenta que su madre era una de las feministas a principios de Nigeria), fue aproximando A las luchas que enfrentan las mujeres africanas, pero sólo apenas. Estilísticamente, la música de Fela no ha cambiado mucho durante este tiempo, y mucho de lo que grabó, en tanto que bueno, no era tan abrasador como algunos de los asombrosos música que hizo en los años 70. Sin embargo, cuando un registro de Fela parece, es siempre vale la pena escuchar. Fue inusualmente tranquila en los años 90, que puede haber tenido algo que ver con lo mal que fue; muy poca música nueva apareció, pero en la mayor de una serie de reediciones como el planeta ha visto nunca, la base en Londres Stern's Africa etiqueta Re-puesto en libertad a algunos de su larga no disponibles registros (incluidos los'69 Los Angeles Sessions), y las obras de este notable músico se volvieron a llenar las papeleras de CD. Nunca rompió gran mercado en los EE.UU., y es difícil imaginar lo que tienen el mismo tipo de perfil póstumo que Marley hace, pero Fela's 50-algo versiones ofrecen hasta bastante notable de la música, y un legado musical que vive en la persona de Su talentoso hijo Femi. Alrededor del cambio de milenio, la Universal inició remasterización y nueva publicación una buena porción de las muchas grabaciones Fela, por último hacer algunas de sus más importantes trabajos ampliamente a disposición de los oyentes de América.
IMPECABLE..BELLISIMO..INCREIBLE DUO
EL FALLECIDO RAY CHARLES,CON SU TONO INCONFUNDIBLE Y BILLY JOEL..HACIENDO : BABY GRANT..NO SE LO PIERDAN..MIRENLO Y ESCUCHENLO ABAJO....
QUE PRETENDEN QUE EMBELEZCA MIS SENTIDOS SINO ES LA MUSICA..!!!
SE ABRE EL TELON...NO SE LO PIERDAN...REPITO..!!!!
QUE PRETENDEN QUE EMBELEZCA MIS SENTIDOS SINO ES LA MUSICA..!!!
SE ABRE EL TELON...NO SE LO PIERDAN...REPITO..!!!!
POR QUE VIDEOS..Y MUSICA MEZCLADOS CON ESCRITOS Y OTRAS YERBAS..?????
LA MUSICA….UNO DE MIS MAYORES PLACERES
A ella he decidido hacerle un capítulo aparte, en su honor y en los grandes momentos que me ha hecho pasar y dedicado a su invalorable compañía durante todos estos años de vida. Una de mis mejores amigas…soy melómano de nacimiento, por eso para ti este espacio especial…!!!!!
EN CIERTA CIRSCUNSTANCIA UNA AMIGA ME CONSULTO RESPECTO A MI HOBBY DESMEDIDO,PARA ELLA OBVIAMENTE , POR LA MUSICA.TOME UN PAPEL Y LE RESPONDI ESCRIBIENDOLE ESTO :
Música.
Siempre he intentado explicar qué es la música en mi vida y es tan inexplicable…pues soy la música misma.
Cuando entro en ella me transporta a un más allá del infinito, tritura mis dudas, sostiene mi corazón e ilumina mi alma de tal forma que siempre termino siendo el interprete de las canciones… ¿Se entiende?
Es tal el poderío que ejerce en mí, que inmacula mis sentidos y lo más puro de mi Cristo interior se yergue.
Podrán robarme mis órganos, saquear mis fuerzas, beligerar mi libertad, controlar mi cuerpo, destruir mi audición…pero la música por siempre estará conmigo, ya que en mi sangre sólo hay negras y corcheas que pujan por libertarme del dolor y el miedo…elevarme al estado más sagrado del espíritu conmovido de paz blanca y alegría perpetua.
A ella he decidido hacerle un capítulo aparte, en su honor y en los grandes momentos que me ha hecho pasar y dedicado a su invalorable compañía durante todos estos años de vida. Una de mis mejores amigas…soy melómano de nacimiento, por eso para ti este espacio especial…!!!!!
EN CIERTA CIRSCUNSTANCIA UNA AMIGA ME CONSULTO RESPECTO A MI HOBBY DESMEDIDO,PARA ELLA OBVIAMENTE , POR LA MUSICA.TOME UN PAPEL Y LE RESPONDI ESCRIBIENDOLE ESTO :
Música.
Siempre he intentado explicar qué es la música en mi vida y es tan inexplicable…pues soy la música misma.
Cuando entro en ella me transporta a un más allá del infinito, tritura mis dudas, sostiene mi corazón e ilumina mi alma de tal forma que siempre termino siendo el interprete de las canciones… ¿Se entiende?
Es tal el poderío que ejerce en mí, que inmacula mis sentidos y lo más puro de mi Cristo interior se yergue.
Podrán robarme mis órganos, saquear mis fuerzas, beligerar mi libertad, controlar mi cuerpo, destruir mi audición…pero la música por siempre estará conmigo, ya que en mi sangre sólo hay negras y corcheas que pujan por libertarme del dolor y el miedo…elevarme al estado más sagrado del espíritu conmovido de paz blanca y alegría perpetua.
VICTOR WOOTEN : EL BAJISTA POR EXCELENCIA-AQUI ACOMPAÑADO POR DOS MONSTRUOS MAS..
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Biografía : El bajista Victor Wooten comenzó su carrera musical a principios. A la edad de tres, su hermano Regi le enseñó a jugar bajo, y a los cinco años hizo su debut en escena con sus cuatro hermanos mayores en el Wootens, tocando canciones de R & B pilares como James Brown, Sly & the Family Stone, War, y Curtis Mayfield. Después de jugar giras regionales y la apertura a los actos de guerra y como Mayfield, el Wootens registraron un álbum en 1985. Sin embargo, el registro comercial o recibido poca respuesta crítica, y, finalmente, la Wooten Hermanos encontrado otros conciertos. En 1988, Victor Wooten se trasladó a Nashville para unirse a una banda de rock, y al año siguiente se reunió Béla Fleck, banjo reproductor de Nueva Grass Revival. Fleck fue la formación de un grupo de jazz para aparecer en un programa de televisión, que reclutó a Wooten, su hermano Roy en la batería, y Howard Levy en los teclados y la armónica. Como los Flecktones, el grupo obtuvo numerosos reconocimientos, entre ellos cuatro nominaciones al Grammy y un álbum número uno en el jazz gráficos.
Como los 90 avanzaba, Wooten agregó una carrera en solitario y numerosas colaboraciones de sus funciones en el Flecktones. Junto con álbumes en solitario como A 1996 del Show de Manos y el del año siguiente orador ¿Qué dicen?, Wooten contribuido a álbumes de amigos como David Grier, Paul Brady, y Branford Marsalis' Buckshot LeFonque. Su tercer álbum en solitario, Yin-Yang, en el que las apariencias por Fleck, Bootsy Collins, y los Wooten Brothers, fue puesto en libertad en 1999. Vivo en Estados Unidos desde 2001 documentados cuatro años sobre la carretera en un disco de doble paquete. Después de giras con los Flecktones y un despacho 2001 / gira con el grupo Bass Extreme, Wooten regresó a su carrera en solitario en 2005 con el álbum Soul Circus. Liberado en 2008, se convierte por Palmystery incluido violinista Eric Silver y armónica jugador Howard Levy.
Como los 90 avanzaba, Wooten agregó una carrera en solitario y numerosas colaboraciones de sus funciones en el Flecktones. Junto con álbumes en solitario como A 1996 del Show de Manos y el del año siguiente orador ¿Qué dicen?, Wooten contribuido a álbumes de amigos como David Grier, Paul Brady, y Branford Marsalis' Buckshot LeFonque. Su tercer álbum en solitario, Yin-Yang, en el que las apariencias por Fleck, Bootsy Collins, y los Wooten Brothers, fue puesto en libertad en 1999. Vivo en Estados Unidos desde 2001 documentados cuatro años sobre la carretera en un disco de doble paquete. Después de giras con los Flecktones y un despacho 2001 / gira con el grupo Bass Extreme, Wooten regresó a su carrera en solitario en 2005 con el álbum Soul Circus. Liberado en 2008, se convierte por Palmystery incluido violinista Eric Silver y armónica jugador Howard Levy.
TAMBIEN LA MÚSICA..!!!!
VICTOR WOOTEN : EXCELENTE Y EXIMIO BAJISTA...ESPECTACULAR,BRILLANTE,FANTASTICO...CADA VEZ QUE GOLPEA CON SUS GRUESOS DEDOS LAS DURAS CUERDAS DE SU BAJO DE OCHO CUERDAS,ROMPE LAS AMARRAS DEL QUE SABE Y CONOCFE DE MÚSICA Y SOBRE TODO..SOBRE ESE INSTRUMENTO..MUCHAS VECES IGNORADO.VAN A ESCUCHARLO Y VERLO EN ESTE BLOG...SI SE PUEDE ,BIEN SEGUIDO...
PEDAZO DE BAJISTA..!!! POR FAVOOOR..!!!
PEDAZO DE BAJISTA..!!! POR FAVOOOR..!!!
sábado, 12 de abril de 2008
COMO SOMOS
Los argentinos están entre vosotros, pero no son como vosotros. >>>No intentéis conocerlos, porque su alma vive en el mundo >>>impenetrable de la dualidad. Los argentinos beben en una misma >>>copa la alegría y la amargura. Hacen música de su llanto -el >>>tango- y se ríen de la música de otro; toman en serio los chistes >>>y de todo lo serio hacen bromas. >>> >>>Ellos mismos no se conocen. Creen en la interpretación de los >>>sueños, en Freud y en el horóscopo chino. Visitan al médico y >>>también al curandero, todo al mismo tiempo. Tratan a Dios como "el >>>flaco" y se mofan de los ritos religiosos, aunque los presidentes >>>no se pierden un tedéum en la Catedral. >>> >>>No renuncian a sus ilusiones ni aprenden de sus desilusiones. ¡No >>>discutáis con ellos jamás! Los argentinos nacen con sabiduría >>>inmanente. ¡Saben y opinan de todo! En una mesa de >>>café y en programas de periodistas/políticos arreglan todo. Cuando >>>los argentinos viajan, todo lo comparan con Buenos Aires. >>>Hermanos, ellos son "el pueblo elegido"...por ellos mismos. >>> >>>Individualmente, se caracterizan por su simpatía y su >>>inteligencia, en grupo son insoportables por su griterío y >>>apasionamiento. Cada uno es un genio, y los genios no se llevan >>>bien entre ellos; por eso es fácil reunir argentinos, unirlos >>>imposible. >>> >>>Un argentino es capaz de lograr todo en el mundo, menos el aplauso >>>de otros argentinos. No le habléis de lógica. La lógica implica >>>razonamiento y mesura. Los argentinos son hiperbólicos y >>>desmesurados, van de un extremo a otro con sus opiniones y sus >>>acciones. Cuando discuten no dicen: "No estoy de acuerdo", sino: >>>"¡Usted está absolutamente equivocado!". >>> >>>Aman tanto la contradicción que llaman "bárbara" a una mujer >>>linda, a un erudito >>>lo bautizan "bestia", a un mero futbolista le dicen "genio", y >>>cuando manifiestan extrema amistad te califican de "boludo", y si >>>el afecto y confianza es mucho más grande, eres un "hijo de p...” >>> >>>Cuando alguien les pide un favor no dicen simplemente "sí", sino >>>"¿cómo no?". Son el único pueblo del mundo que comienza sus frases >>>con la palabra “no”. Cuando alguien les agradece, dicen: "No, de >>>nada" o "No" con una sonrisa. >>> >>>Los argentinos tienen dos problemas para cada solución. Pero >>>intuyen las soluciones a todo problema. Cualquier argentino dirá >>>que sabe cómo se debe pagar la deuda externa, enderezar a los >>>militares, aconsejar al resto de América Latina, disminuir el >>>hambre de África y enseñar economía en USA. >>> >>>Los argentinos tienen metáforas para referirse a lo común con >>>palabras extrañas. Por ejemplo, a un aumento de sueldos le llaman >>>"rebalanceo de >>>ingresos", a un incremento de impuestos "modificación de la base >>>imponible" y a una simple devaluación "una variación brusca del >>>tipo de cambio". Un plan económico es siempre "un plan de ajuste" >>>y a una operación financiera de especulación la denominan >>>"bicicleta". >>> >>>Viven, como dijo Ortega y Gasset, una permanente disociación entre >>>la imagen que tienen de sí mismos y la realidad. Tienen un >>>altísimo número de psicólogos y psiquiatras y se ufanan de estar >>>siempre al tanto de la última terapia. Tienen un tremendo super >>>ego, pero no se lo mencionen porque se desestabilizan y entran en >>>crisis. Tienen un espantoso temor al ridículo, pero se describen a >>>sí mismos como liberados. Son prejuiciosos, pero creen ser >>>amplios, generosos y tolerantes. >>> >>>En síntesis, los argentinos son italianos que hablan en español. >>>Pretenden sueldos norteamericanos y vivir como ingleses. Dicen >>>discursos franceses y votan como senegaleses. Piensan como zurdos >>>y viven como burgueses. Alaban el emprendimiento canadiense y >>>tienen una organización boliviana. Admiran el orden suizo y >>>practican un desorden irakí. >>>Son un misterio..."
DESDE LA VENTANA
De pronto, mis ojos se clavaron en la ventana, como si hechizado flotase por la habitación para recibir lo que el paisaje me entregaba. La sensación era tan buena como inquietante que parecía no estar. El entorno nublado, lluvioso y un exquisito aroma a leña quemada me inundaron por completo. Había una bruma enriquecida por el humear de las chimeneas que resaltaba aún más la escena, mientras el aleteo de los pinos, meciéndose de un lugar a otro, me hiptonizaban. Fue así, como en ese encantador collage, un gnomo me alcanzó su mano y, tomándola, me explico con ternura que ese era mi lugar. La destellante luz de un hada me guió por el aire y, del mar al bosque, se aquietó mi alma, mi corazón estalló en el viento y una paloma me acarició la cara. Los habitantes del bosque, como en un todo, hicieron una sinfonía en mi honor y el rocío del atardecer perfumo mis mejillas.
Querido Padre, que momento me has regalado, que riqueza me has dado. Y en el embelesado viaje dejé parte d mí viviendo con el espíritu de la naturaleza, para regresar luego a donde había partido con el secreto interior y la certeza de que regresaría siempre, siempre…
Querido Padre, que momento me has regalado, que riqueza me has dado. Y en el embelesado viaje dejé parte d mí viviendo con el espíritu de la naturaleza, para regresar luego a donde había partido con el secreto interior y la certeza de que regresaría siempre, siempre…
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